Immagina se avessi a disposizione un negozio con tutti i modelli di chitarra che esistono al mondo. Puoi prenderne al massimo 2 per suonare Hard Rock… Quali scegli?

Ti faccio questa domanda perchè sono sicuro che la tua opinione possa essere di aiuto a molti aspiranti chitarristi che vorrebbero avere le idee più chiari riguardi alle chitarre elettriche, che come sai cominciano ad essere tantissime e ognuna ha delle particolarità diverse da altre.

Ho fatto la stessa domanda agli iscritti alla pagina di Facebook di SuonareChitarra.com (puoi iscriverti semplicemente cliccando su “mi piace” nel riquadro qui a destra). Quali sono stati i risultati?

Dopo 28 commenti sembra che si sia preferito andare sul classico con 2 modelli super famosi, ovvero: la Gibson Les Paul e la Fender Stratocaster. Quindi finora questi due sembrano i modelli più indicati per suonare Hard Rock, anche se c’è un buon interessamento anche per le PRS (Paul Reed Smith), chitarre nuove che continuano a migliorarsi e sembrano aver superato in termini di qualità anche le grandi marche (parlerò delle PRS in un articolo separato).

Ci sono comunque alcuni chitarristi come Marco, che hanno risposto che si può suonare Hard Rock con tutte le chitarre. Certo, mi sembra giusto dire che si possano suonare tutti i generi con tutte le chitarre e mi sembra anche giusto far notare che ci sono delle differenze tra le varie chitarre, dal suono alla suonabilità alla componentistica diversa che rendono le chitarre leggermente inclinate verso alcuni generi.

Roberta ci ha fatto notare che il suono non deriva solo dalla chitarra, ma anche da una sturmentazione completa, dall’ampli e dal modo di suonare. Per questo vorrei che pensassi alla chitarra migliore al pari di tutte le altre variabili.

La mia domanda è: se dovessi scegliere la migliore chitarra tra tutte per suonare Hard Rock, quale sceglieresti? E’ sicuramente una domanda personale, non c’è una risposta giusta e una risposta sbagliata, ognuno ha la sua opinione e vorrei che oltre al modello di chitarra che scegli mi dicessi anche il perchè.

Sono sicuro che verranno fuori commenti interessanti.

Effetti Chitarra

Qualche giorno fa abbiamo visto la storia di Stevie Ray Vaughan, uno dei più grandi e influenti esponenti della chitarra blues. Stevie, come praticamente tutti i grandi chitarristi ha un suono che deriva all’80% dalle sue dita, ma come sempre ti mostro la strumentazione dei chitarristi famosi perchè potresti prenderne degli ottimi spunti per creare la tua strumentazione.

Il suono di Stevie Ray Vaughan è uno dei migliori suoni blues che si possano ottenere. Diciamo che il suo suono è nell’olimpo dei grandi suoni blues tra cui Eric Clapton, B.B. King, ecc… Ecco perchè è sicuramente interessante scoprire la strumentazione di Vaughan.

Chitarra Stevie Ray Vaughan

La chitarra che più abbiamo visto suonata da Stevie era una Fender Stratocarster americana del 1959 con finitura sunburst acquistata nel ’76 che poi in seguito ha leggermente modificato.

Vaughan comunque utilizzava praticamente solo chitarre Fender Stratocaster, a parte una Hamiltone Lurktamer, comunque in stile Stratocaster costruita da James Hamilton con pickup Di Marzio.

Insomma, la Fender Stratocaster era sicuramente la sua chitarra preferita per suonare il suo blues. In fondo la Stratocaster è sicuramente una delle chitarre più utilizzate nel blues.

Sembra che Stevie utilizzasse delle corde di taratura 0.13.

Amplificatori Stevie Ray Vaughan

Nella sturmentazione del 1984 Stevie Ray Vaughan utilizza 2 Fender Vibro-Verbs con speakers 1×15 e 2 Fender Super Reverbs con speakers 4×10.

Durante la sua carriera comunque Vaughan ha utilizzato anche:

Fender 1964 blackface VibroVerb Combo / 1×15
Fender 1959 Bassman Combo / 4×10
Marshall Major 200-watt testata con casse 8×12 e 4×15″
Marshall JCM800 testata 100-watt
Howard Dumble Steel String Slinger Testata 100-watt con cassa Dumble 4×12
Testata SLO-100 costruita ed opportunamente personalizzata per lui da Mike Soldano non utilizzata per causa della scomparsa prematura

Effetti Chitarra Stevie Ray Vaughan

Stevie non usava molti effetti per ottenere il suo suono ed è proprio per questo che se vuoi ottenere il suono di Stevie Ray Vaughan o vuoi avvicinarti ad un suono blues è abbastanza fondamentale conoscere i pochi effetti che utilizzava.

Gli effetti per chitarra che lui ha sempre utilizzato sono:

Ibanez TS-808 e TS9 Tube Screamer
UniVox UniVibe
Vox 846 Wah-Wah
Jim Dunlop CryBaby

Chitarristi Famosi

Il suo vero nome è Stephen Ray Vaughan, nato a Dallas (in Texas) il 3 Ottobre del 1954 e morto il 27 Agosto del 1990 (pochi giorni fa l’anniversario della morte) ed è uno dei più grandi chitarristi blues di sempre ed anche uno dei più influenti.

Stevie inizia a suonare la chitarra molto presto e all’età di 17 anni decide di lasciare la scuola per dedicarsi al mondo della musica a tempo pieno.

Una delle particolarità di Stevie Ray Vaughan, in pieno stile blues, è che è un chitarrista del tutto autodidatta che non conosce affatto la teoria musicale. Stevie ha composto i suoi brani totalmente ad orecchio.

La gavetta e il percorso di Stevie prima di raggiungere la grande popolarità è fatta di molta passione, molto blues e impegno. Comincia a suonare la chitarra in diversi gruppi girando i locali. Fonda i Triple Threat Revue che poi diventano i Triple Trouble con Ann Barton alla voce e Stevie Ray Voughan come leader. La band riesce ad avere le prime apparizioni radiofoniche e quando nel 1980 la cantante lascia la band viene a crearsi la formazione che li porterà al successo.

Nel Luglio del 1982 i Double Trouble partecipano al Jazz Festival di Montreux grazie al produttore Jerry Wexler che si accorge di loro sotto consiglio di Mick Jagger. Tuttavia, l’esibizione non fu un successo al momento, infatti ci furono una grande quantità di fischi verso di loro anche per via del fatto che il pubblico non era abituato ai suoni e al blues proposto dalla band di Stevie Ray Vaughan.

In ogni caso fu comunque una fortuna partecipare al festival, almeno per Stevie che viene notato da David Bowie che gli fa incidere nell’album Let’s Dance e lo ingaggia per il tour mondiale, ma Vaughan poco prima dell’inizio del tour abbandona Bowie perchè non si sente appagato nel suonare quel genere di musica e torna dai Double Trouble e nel 1983 è il momento di Texas Flood, album dei Stevie Ray Vaughan & Double Trouble che ebbe subito un buon successo confermato dal pubblico e dalla critica.

L’album viene registrato per quasi tutte le canzoni in presa diretta, senza modificazioni dopo. Il singolo di maggior successo che rende celebre l’album è Pride and Joy che vediamo e ascoltiamo ora dal vivo in questo video:

Il grande successo viene confermato dall’album successivo, Couldn’t Stand The Weather dove c’è una delle più celebri interpretazioni di Stevie Ray Vaughan: Voodoo Child di Jimi Hendrix.

Nel 1985 ritornano al Jazz Festival, Stevie Ray Vaughan in questo momento però è una star acclamata e l’esibizione lo porta anche alla vittoria di un grammy. Il video di Pride and Joy che hai visto prima è proprio preso da questa esibizione.

Il tour di Soul to Soul è mondiale e arriva nel 1985 anche in Italia all’Umbria Jazz Festival. L’abuso di alcol e droga cominciano a logorare il fisico di Stevie che fa un collasso durante un concerto in Germania e il periodo in ospedale lo tiene lontano dalle scene per oltre 2 mesi.

Nel 1987 divorzia dalla moglie e parte con un tour insieme a Jeff Beck. Nel 1990 si vede qualcosa di raro. Stevie Ray Vaughan suona una chitarra acustica per MTV Uplugged. Durante quest’anno va in tour con Joe Cocker.

La notte del 27 Agosto del 1990, dopo un super concerto con Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy e il fratello Jimmie, Stevie si sente stanco e chiede di salire per primo sull’elicottero per tornare a Chicago, al posto di Clapton. Poco dopo il decollo il veivolo si schianta e le tre persone nell’elecottero, compreso Stevie, muoiono.

Come lui stesso ha dichiarato, Jimi Hendrix è la sua più grande fonte di ispirazione, cosa che si può intuire per la vicinanza degli stili.

Per chiudere, ti propongo una bella canzone del primo album, Texas Flood, Mary had a little lamb (cover di Paul Mc Cartney):

Arpeggio Chitarra

Under the Bridge è uno dei capolavori dell’album Blood Sugar Sex Magik dei Red Hot Chili Peppers, un album che rimase in classifica per oltre 10 anni nella top 50. La canzone Under the Bridge parla della difficoltà che un tossicodipendente ha nel liberarsi dell’eroina.

Si pensa che questa canzone, scritta da Anthony Kiedis (cantante dei Red Hot), sia autobiografica, infatti lui ebbe seri problemi con la droga. Questa canzone è dedicata a Hillel Slovak, ex chitarrista e migliore amico di Anthony, morto per overdose.

Quello che mi interessa particolarmente oggi mostrarti è come suonare l’arpeggio iniziale (poi se vorrai imparare tutta la canzone puoi scaricare la tab intera qui) composto dal chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. E’ proprio lui che ti mostrerà come suonare il mitico arpeggio di chitarra della famosissima canzone Under the Bridge in questo video:

(Se non sai eseguire bene un arpeggio di chitarra scarica il corso di chitarra gratis)

L’unica difficoltà che puoi incontrare nell’arpeggio di questa canzone è il suonare 2 corde alla volta in alcuni punti. Per pizzicare le due corde insieme nei punti in cui bisogna ci sono 2 modi: puoi utilizzare le dita come fa John Frusciante nel video, oppure, come faccio solitamente io, puoi utlizzare il plettro per eseguire l’arpeggio e quando incontri i punti in cui ci sono 2 corde da suonare insieme, suoni l’altra corda con l’anulare (o dito 3).

Ecco la tab dell’arpeggio di chitarra iniziale:

Per scaricare la tab della canzone intera clicca qui: Under the Bridge Tab

Scarica il pacchetto di risorse di suonare chitarra e troverai una serie di tab per chitarra da scaricare tra cui anche questa canzone.

(Se vuoi imparare a suonare la chitarra scarica il corso di chitarra gratis)

Lezioni Chitarra

L’ultimo album di Slash, il suo album da solista con guest veramente speciali si è rivelato un ottimo album apprezzato dal mondo del Rock. Tutte canzoni divertenti da suonare con la chitarra come ci ha sempre abituato Slash.

(per imparare a suonare la chitarra scarica le lezioni di chitarra gratis)

La canzone che andiamo a vedere oggi si chiama By The Sword dove canta Andrew Stockdale. Questa canzone è interessante perchè presenta un riff di chitarra che viene suonato sia da una chitarra acustica, sia da una chitarra elettrica.

Ecco Slash che viene intervistato e mostra come suonare By The Sword (per vedere direttamente l’esecuzione della caznone vai al minuto 3:48):

Nel caso non riuscissi a suonarla solo guardando Slash che la suona puoi scaricare le tab della canzone intera a questo link: By The Sword – Tab

Al link potrai scaricare tutti i regali di SuonareChitarra tra cui le varie tab delle canzoni compresa By The Sword.

Lezioni Chitarra

Sia la canzone, sia l’album dal nome “Surfing with the Alien” di Joe Satriani, uno dei nomi importanti nell’ambito chitarristico, sono degli elementi fondamentali per quanto riguarda la musica.

Joe Satriani diventa immediatamente celebre grazie a questo album con cui si mette in mostra come chitarrista tecnico, innovatore e compositore talentuoso. Le doti da chitarrista non si possono assolutamente discutere. Per quanto riguarda l’innovazione, fu un innovatore sia per lo stile (suono, modo di suonare, ecc…) sia per quanto riguarda alcune tecniche da lui riadattate o portate all’estremismo, ed anche per quanto riguarda la composizione.

Come puoi leggere dall’articolo che ho scritto su Joe Satriani, lui ha dato lezioni di chitarra a una serie di chitarristi famosi, come ad esempio Steve Vai. Insomma, Satriani deve essere un chitarrista che si sa far capire no?

Detto questo, ecco alcune lezioni di chitarra in cui Joe Satriani ti mostrerà come suonare la sua famosissima Surfing with the Alien.

(se non sai suonare la chitarra scarica le lezioni di chitarra per imparare da zero)

Lezione Chitarra 1 – Intro

Ecco la prima lezione di chitarra in cui Joe Satriani ti spiegherà come suonare l’intro di Surfing with the Alien:

Durante il video Joe spiega che il riff dell’introduzione è basato su un giro di blues/rock ‘n roll in SOL, come è intuibile ascoltando. Lui non ha fatto altro che cercare di riadattare e far diventare più aggressivo e più hard rock quel giro di accordi rendendolo anche più veloce, ma senza perdere l’orecchiabilità.

Lezione Chitarra 2 – La Melodia

In questa seconda lezione Joe Satriani spiega la melodia della canzone:

Come forse hai intuito, in questa lezione, oltre a far vedere come esegue la melodia, Joe spiega che la melodia si basa semplicemente su una scala dorica. Il bending che mostra ad un certo punto si riferisce alla “quarta” del DO, come se con quel bending volesse accentuare un passaggio dal DO4 ad un DO.

Lezione Chitarra 3 – Chorus e Armonici

In questa lezione di chitarra Joe Satriani spiega il Chorus (inteso come parte della canzone) e come lui esegue i suoi armonici tipici del suo stile:

Nella prima parte della lezione Joe spiega gli accordi del chorus, che sono: MI-, DO, SOL, RE.

Nella seconda parte della lezione puoi vedere come lui utilizza la tecnica degli armonici artificiali. Probabilmente se hai sentito più di una sua canzone avrai notato che in molte delle sue canzoni è presente questo modo di fare gli armonici artificiali. In pratica, come dice lui stesso è “semplice”! Basta fare l’armonico artificiale sulla corda vuota e con la mano sinistra muovi la leva…

Lezione Chitarra 4 – L’Assolo

In questa lezione di chitarra vediamo come Joe Satriani esegue l’assolo e che consigli ha da darti:

Interessante in questa lezione quando Satriani mostra il tapping con il plettro. Ancora più interessante quando mostra le scale che utilizza durante l’improvvisazione.

Ora non ti resta che scaricare il pacchetto regalo di SuonareChitarra.com per ricevere le tab della canzone intera e poterla suonare interamente: Tab – Surfing with the Alien – Joe Satriani

Arpeggio Chitarra

“Love of my Life” è uno dei capisaldi dei Queen, anche se in realtà, gli inni creati dal gruppo inglese sono molti. Comunque questa canzone rimane una delle più famose. Un bel ricordo per i Queen, l’anno in cui, al Rock in Rio, 325.000 persone hanno cantato ogni singola parola della canzone in perfetta pronuncia inglese.

(se vuoi imparare a suonare la chitarra scarica il corso di chitarra gratis)

Il singolo di “Love of my Life” esce in versione live, quella dell’album “Live Killers” del 1979, quindi quella che andremo ad imparare con questo articolo. Infatti, l’arpeggio di chitarra che andiamo a vedere, è presente solo nella versione live, perchè nella versione studio, quella originale, Brian May (chitarrista dei Queen) suona l’arpa e Freddy Mercury esegue la base con il pianoforte.

Puoi vedere come eseguire l’arpeggio di chitarra di “Love of my Life” grazie a questo video in cui, proprio Brian May lo esegue in modo chiaro. Nota che Brian usa una chitarra elettrica in questo video, ma nelle versioni live della canzone lui utilizza una chitarra classica o acustica. Ecco il video:

Il video è molto chiaro, si capisce molto bene come fare l’arpeggio, ma io ho comunque voluto metterti a disposizione le tab per chitarra. Ecco di seguito le tab dell’arpeggio di chitarra di “Love of my Life” che hai appena visto (versione con chitarra):

Se non riesci a suonare l’arpeggio scarica il corso di chitarra gratis.

Suoni Chitarra

In realtà per alcuni chitarristi questo abbinamento che andiamo ad analizzare oggi è diventato assolutamente normale. Prova ad esempio a pensare a Eddie Van Halen e Randy Rhoads, prova a pensare alla loro ritmica. C’è qualcosa nel loro suono che è abbastanza caratteristico.

(prima di leggere questo articolo ti consiglio di scaricare la guida agli effetti)

L’abbinamento di effetti di cui ti parlo è quello tra Flanger e Distorsione da usare su di una ritmica. Questo abbinamento di effetti riesce a dare un forte impatto con delle ritmiche in cui è presente un palm muting importante. Il flanger, in questo caso, se settato ad alta rilevanza, nelle parti in muting riesce a dare un effetto molto interessante.

Per dare maggior effetto al suono però è giusto alternare non troppo rapidamente il palm muting con un power chord libero, o comunque delle note lasciate suonare.

Un buonissimo esempio audio ce lo può dare “Unchained”, canzone dei Van Halen che puoi ascoltare qui:

L’effetto flanger se non lo sai è quello che molti chitarristi chiamano “aereo” che senti molto bene in questa canzone nella parte in palm muting.

Per settare il flanger come in “Unchained”, la canzone che hai appena ascoltato, sono importanti 2 parametri in particolare. Nel Boss Flanger CS-3 si chiamano “rate” e “depth”, mentre nell’altro flanger di cui ho scritto un articolo, l’MXR Flanger si chiamano “speed” e “width”. In entrambi i casi questi parametri devono essere regolati intorno alla metà, intorno al 50%. Il rate o speed può essere regolato anche al 30%.

Solitamente, comunque in quasi tutti i Flanger i comandi si chiamano in questi 2 modi, nel caso avessi un flanger diverso, ad esempio se hai un Flanger della Behringer, i comandi si chiamano allo stesso modo del Flanger della Boss. Ovviamente, er questa canzone è consigliato l’MXR Flanger, dato che è lo stesso che utilizza Van Halen.

Per quanto riguarda la distorsione, invece, è consigliata una distorsione standard, non troppo satura e potente. Durante la sua carriera, Eddie Van Halen ha utilizzato il Boss Distortion DS-1, quindi la distorsione consigliata è questa, oppure l’MXR Distortion Plus. In ogni caso, come puoi sentire, la distorsione non è sicuramente al massimo del suo livello, quindi il parametro che regola la potenza della distorsione dovrà essere circa al 60% (ma anche meno).

In conclusione, per una ritmica rock particolare, in canzoni dove è presente una ritmica con un’alternanza di muting e powerchord liberi ti consiglio di provare a vedere se ci sta l’abbinata distorsione/flanger. Quella consigliata è Boss Distortion DS-1 insieme all’MXR Flanger con i parametri descritti prima.

Per provare i parametri di “Unchained” ti consiglio di scaricare le tab che trovi nel pacchetto di regali a questo link: Unchained – Van Halen – Tab

Suoni Chitarra

Abbiamo visto, qualche giorno fa, la strumentazione di David Gilmour completa usata da quando ha iniziato la sua carriera con i Pink Floyd. Oggi andiamo maggiormente in profondità per ricavare delle informazioni più specifiche e più pratiche che puoi utilizzare per sperimentare ad utilizzare il suono che aveva David Gilmour per la registrazione di “The Wall“.

Come abbiamo già detto, infatti, Gilmour era un professionista nel riuscire a tirare fuori dai suoi effetti, un suono particolare e bello da sentire. Il suono di The Wall è particolarmente interessante per la maggior parte dei chitarristi in quanto vi si trova anche un famossisimo brano con un assolo considerato uno dei migliori di sempre, quello di “Comfortably Numb” (dal pubblico di SuonareChitarra.com, qualche mese fa, è stato votato il miglior assolo). E poi è presente la famosissima “Another Brick in the Wall“.

Effetti – Suono “The Wall” – David Gilmour

Dallas Arbiter Fuzz Face (BC109) – modificato
Electro Harmonix Big Muff (distorsione e sustainer)
Electro Harmonix Electric Mistress (flanger)
MXR Dynacomp (compressore)
MXR Phase 90
Pete Cornish (ST-2) Treble e Bass Booster
Pedale del vibrato Pete Cornish custom
Pedale del volume Pete Cornish custom
MXR Digital Delay System I

Gli effetti come te li ho presentati sono in ordine nella sua catena degli effetti. Questi sono gli effetti che ti serviranno per riprodurre il suono che David Gilmour ha usato in “The Wall”. Se, come è molto probabile, non hai esattamente tutti questi effetti, magari hai il tipo di effetto che ti ho scritto tra parentesi dove non si capiva.

Regolazioni Effetti – Sono “The Wall” – David Gilmour

Big Muff: Sustain 70% – Tone 35% – Volume 55%

Pete Cornish ST-2 Treble and Bass Booster: (medio Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 12:00 (Heavy Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 3:00

MXR Dynacomp (compressore): output ore 2:00 e sensitivity ore 10:00

MXR Phase 90: rate ore 11:00

Electric Mistress (Flanger): colour ore 10:00, range ore 10:00, rate ore 9:00

Digital Delay: time 370ms (principale), time 440ms (Another Brick in the Wall), time 380ms (Run Like Hell)

Spero che tutte queste informazioni ti possano essere utili per sperimentare nuovi suoni. A me è piaciuto molto provare il suono di David Gilmour. Prova anche tu, sarà divertente e potresti trovare dei setting che ti possono piacere a tal punto da farli tuoi.

Buon divertimento!

Effetti Chitarra

L’effetto che ci può dare un compressore ha sicuramente degli aspetti positivi ed altri negativi. Un compressore ti permette di avere dei suoni sicuramente diversi, ma azzerano la dinamica. Quindi, parlando con vari chitarristi ti accorgerai che alcuni lo lodano, altri lo odiano.

I chitarristi che riescono a dare il meglio di loro grazie alla dinamica, sicuramente di un compressore se ne fanno poco, anche se il compressore di cui parliamo oggi, il Boss Compressor Sustainer CS-3 ti permette di regolare, oltre alla compressione, anche il sustain e l’attacco.

Se pensiamo a chitarristi come Mark Knopfler non possiamo certo pensare che potesse usare un compressore. Mark Knopfler è uno che di dinamica ne riesce a tirare fuori parecchia e gioca molto su quella, soprattutto quando suonava con i Dire Straits. Però, ad esempio un David Gilmour ne fa uso da qualche parte probabilmente per 2 motivi.

Il primo è che il Boss Compressor Sustainer CS-3 riesce a darti un ottimo sustain aggiuntivo, cosa che a David Gilmour può essere comodo, infatti molte volte l’abbiamo sentito eseguire note “interminabili”.

Il secondo è che grazie a questo effetto di compressione (scarica la guida agli effetti per capire il funzionamento del compressore) puoi ottenere un suono particolare. Infatti, questo pedale della Boss presenta 4 comandi: Level, Tone, Attack, Sustain. Giocando tra questi 4 comandi riesci ad ottenere dei suoni interessanti, ma sempre ed esclusivamente ammazzando la dinamica, ovviamente. Ovvero, non puoi pretendere poi di suonare una nota più piano e crescere fino a suonare le ultime note sempre più forte per far crescere l’intensità come Mark Knopfler ci ha fatto sentire fino ad ora, ad esempio.

Io ho comprato diversi anni fa questo effetto a pedale per esigenze particolari, ma mi sono accorto di una cosa che ti dirò alla fine.

Ma andiamo a vedere che tipo di suoni possiamo creare grazie al Boss Compression Sustainer CS-3.

Regolazioni Boss Compression Sustainer CS-3

Ecco un video dove puoi ascoltare e vedere diverse regolazioni. Fai molta attenzione al suono della plettrata, il sustain e la dinamica:

Nella prima regolazione, anche se il level non è troppo alto, puoi notare un ottimo sustain e il suono sempre allo stesso volume (quasi azzerata la dinamica), anche quando il chitarrista plettra piano.

Nella seconda regolazione puoi vedere come può essere utile negli arpeggi e puoi notare anche uditivamente il diverso attacco rispetto al suono della prima regolazione.

Come puoi notare il compressore della Boss, il CS-3, riesce a dare il suo meglio con i suoni puliti. Ora è il momento di dirti quella cosa che ti avevo anticipato prima. Mi sono accorto usando il CS-3, che ho comprato perchè mi serviva in situazioni particolari per il suono pulito, che è abbastanza impraticabile da utilizzare con la distorsione.

Prima di tutto per il rumore che è assolutamente troppo alto e poi perchè come effetto non è così adatto alla distorsione. Anzi, dovrebbe essere un buon effetto per il basso e per la chitarra acustica.