Quando cominci a suonare la chitarra da zero vedi grandi progressi in pochissimo tempo. La situazione che si viene a creare è di grande motivazione in quanto riesci a vedere e percepire grandi miglioramenti con “poco” sforzo. Ogni giorno, ogni settimana che passa tutti si accorgono dei tuoi miglioramenti, non solo tu.

Purtroppo però, più vai avanti e più è difficile fare progressi. Ad esempio, quando arrivi a fare il volo del calabrone a 150 di metronomo ti ci vuole molto più tempo per salire anche solo di 5 punti di metronomo, mentre all’inizio sei passato da farlo da 90 a 110 in 2 giorni o addirittura di meno.

Ci vuole molto sforzo, molto allenamento, molto esercizio e molta tenacia per migliorare di quel poco che probablimente passerà inosservato ai più.

Come Fare in Tal Caso?

L’esercizio, l’impegno e la costanza sono molto importanti, sono obbligatori per diventare un grande chitarrista, come per raggiungere qualsiasi altro grande obiettivo.

Quindi hai 2 cose da fare:

1. Esercitati di meno sulla tecnica e sulla velocità, ma esercitati ogni giorno, anche solo pochi minuti, senza aspettarti grandi miglioramenti, ma solo perchè è un impegno che devi rispettare per mantenere le tue capacità e fare piccoli passi in avanti che con il tempo si faranno ben sentire.

2. Concentrati sul passo successivo.

Il Passo Successivo

Non è la tecnica e non è la velocità a rendere grandi i chitarristi. O meglio, c’è chi è ritenuto giustamente un grande chitarrista perchè è un mostro di tecnica, ma ti rendi conto di quanto è difficile combattere sul piano della tecnica? Ci sarà sempre un chitarrista più bravo tecnicamente. Se tu hai cominciato a studiare chitarra a 8 anni per 4 ore al giorno, ci sarà sempre un altro chitarrista che ha cominciato a 6 anni ed ha studiato 6 ore al giorno e che ti farà un c**o così!

Al livello tecnico a cui siamo arrivati ai giorni nostri non si può proprio competere su quel piano. Era possibile farlo negli anni 50/60 forse, non adesso. E tra l’altro non interessa neanche più alle persone, quindi anche diventando un mostro di tecnica non faresti comunque scalpore. Ti direbbero che sei bravo, punto. Poi andrebbero a cercare qualcos’altro. I tempi sono cambiati, anche se ci piacerebbe essere nati negli anni ’70 quando il bravo chitarrista era considerato un eroe da tutti, adesso bisogna imparare a fare il passo successivo.

Il passo successivo è diventare unici.

Cosa vuol dire? Da cosa riconosci un chitarrista da un altro? Dallo stile e dal suono. Lo stile è una cosa che viene abbastanza automatica e dipende molto dalla tua cultura musicale, da quello che ascolti, da quello che suoni maggiormente.

Per quanto riguarda il suono è proprio quello che molti chitarristi trascurano, ma è effettivamente la parte più importante. La caratteristica principale di un chitarrista, quella caratteristica che può essere tua e solo tua, quella caratteristica che ti rende unico. Il tuo suono è il tuo nome, è il tuo carattere.

Vuoi fare il passo successivo? Vuoi salire sul gradino più alto rispetto a tutti? Sviluppa il tuo suono unico.

E non fermarti qui. Cambia ciò su cui ti focalizzi: Non focalizzarti sul cosa sai fare con la chitarra, focalizzati sul come lo fai. Migliora questo aspetto: il come.

Non è suonando canzoni difficili che si vede quale chitarrista è meglio di un altro. Piuttosto bisogna vedere COME un chitarrista esegue una canzone, anche semplice, rispetto ad un altro.

Se Van Halen volesse dimostrare di essere più bravo di un altro chitarrista, magari anche professionista, ma di livello leggermente più basso, potrebbe anche semplicemente suonare “la canzone del sole”, non gli servirebbe altro. Lui la farebbe meglio.

Pensaci. Scrivimi anche la tua opinione qui sotto.

(se vuoi qualche consiglio su come creare o migliorare il tuo suono clicca qui).

Dopo il NOI degli anni ’80 ed i vari che ne sono seguiti, questo mancava:

Noi chitarristi…

Noi che ci siamo fatti malissimo alle dita per imparare a suonare il nostro strumento.

Noi che non sappiamo come facciano i plettri a sparire così facilmente.

Noi che solo noi sappiamo cosa vuol dire imparare a fare il barrè.

Noi che giriamo per casa con la chitarra a tracolla.

Noi che almeno una volta abbiamo dovuto tirare fuori il plettro dalla cassa armonica della nostra chitarra.

Noi che ci sentiamo dire che la leva della chitarra elettrica è il “distorsore”.

Noi che ci prendiamo il Floyd Rose per dover accordare la chitarra meno frequentemente, ma che quando dobbiamo cambiare le corde e accordarla per la prima volta passano le ore.

Noi che cerchiamo sempre di migliorare il suono tramite l’ampli o gli effetti.

Noi che abbiamo i calli sulla punta delle dita.

Noi che la Tele non è da guardare ma una chitarra da suonare.

Noi che anche se potremmo non suoniamo mai a bassi volumi.

Noi che le unghie lunghe non sono solo per le donne.

Noi che facciamo cantare i nostri amici in spiaggia.

Noi che i nostri plettri hanno fatto almeno un lavaggio in lavatrice.

Noi che difendiamo coi denti i nostri chitarristi preferiti quando parliamo con altri chitarristi.

Noi che dovremmo cambiare le corde della chitarra spesso… vero? Quand’è l’ultima volta che le hai cambiate? ;-)

Noi che abbiamo sempre un plettro in tasca o nel portafogli.

Noi che sognamo di suonare in uno stadio.

Noi che diciamo che Petrucci è troppo tecnico e non ha espressività…….. ma quanto ci piacerebbe avere anche solo un decimo della sua tecnica!

Noi che diciamo che Slash non suona tanto bene rispetto agli altri, ma quando mai inventeremo i riff e gli assoli che sono venuti fuori da quelle mani?

Noi che cerchiamo di imparare le canzoni del nostro chitarrista preferito e poi… ma perchè faccio le stesse note e suona così diversamente??

Noi che risparmiamo continuamente per permetterci una bella chitarra.

Noi che possiamo tenere la nostra chitarra con la massima cura, ma prima o poi andrà a sbattere contro qualcosa.

Noi che almeno una volta abbiamo studiato il volo del calabrone.

Noi che all’inizio nascondavamo i nostri limiti tecnici aumentando la distorsione.

Noi che quando scopriamo una nuova tecnica con la chitarra la utilizziamo a sproposito rovinando i nostri assoli.

Noi che riconosciamo le canzoni o il gruppo che sta suonando solo dal suono della chitarra.

Noi che ringraziamo Jimi Hendrix per quello che ha fatto ogni volta che ci alziamo la mattina.

Noi che conosciamo a memoria l’inno americano…………… di Jimi Hendrix.

Noi che sappiamo che materiale è il tortex.

Noi che sappiamo che la spalla mancante non è una deformazione del corpo umano.

Noi che sappiamo suonare il riff di Smoke on the Water da quando abbiamo la chitarra.

Questo è solo un incipit, mi affido alla vostra creatività adesso ;-)
(racconta anche la tua esperienza riguardo a queste frasi se vuoi)

Aggiungi qui sotto tra i commenti il tuo NOI…

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Sultans of Swing

E’ sicuramente una di quelle canzoni che ogni chitarrista dovrebbe conoscere.

Ma non sto scrivendo questo articolo per elogiare i Dire Straits o la canzone in particolare, piuttosto perchè c’è qualcosa di più interessante da fare con questa canzone… improvvisare.

Chi mi segue da un pò di tempo o chi ha seguito il mio corso di chitarra sicuramente è al corrente di quanto io ci tenga all’improvvisazione. L’improvvisazione, come la scrittura di una canzone, vuol dire esprimere quello che si ha dentro in musica. L’improvvisazione è divertimento, quando metto delle basi e ci improvviso sopra potrei andare avanti per ore senza stancarmi.

Così riascoltando la canzone, mi sono ricordato di quanto fosse divertente improvvisarci su e quindi ho deciso di condividere il link della base che sicuramente ti potrà interessare se non l’avevi già scaricata o trovata prima…

La Base

Puoi trovare la base della canzone, per improvvisarci sopra o per suonare la canzone originale al posto di Mark Knopfler, a questo link: Base Strumentale Sultans of Swing.

Al link puoi ascoltare la base direttamente dal web in streaming, oppure puoi anche scaricarla in formato mp3 direttamente sul tuo computer così puoi farne quello che vuoi.

Buon divertimento!

Alcune Indicazioni

Questa canzone è molto interessante per l’improvvisazione in generale ma sono sicuro che alcuni di voi potrebbero voler improvvisare proprio come fa Mark Knopfler (vedi qui sotto il video live) quindi consiglio vivamente di andare a vedere questo articolo che avevo scritto nell’Ottobre del 2010 che ti può essere veramente di aiuto per suonare come lui.

Ecco il link: Suonare come Mark Knopfler

Se non sai chi è questo chitarrista o vuoi approfondire le tue conoscenze puoi trovare degli approfondimenti qui: Mark Knopfler.

L’Originale

Qui puoi vedere e sentire l’originale live, da uno dei più famosi live dei Dire Straits:

Pirati dei Caraibi in Fingerpicking

Mentre io sto lavorando ad un arrangiamento per chitarra elettrica di questa canzone che trovo stupenda, ecco che mi arriva per email un video che mi ha fatto molto piacere vedere.

Si tratta di un bambino di 8 anni che suona un arrangiamento per chitarra in fingerpicking di He is a Pirate, canzone principale della colonna sonora dei film dei Pirati dei Caraibi. Per prima cosa mi ha fatto piacere perchè adesso non vedo l’ora di imparare questo arrangiamento, dato che la canzone mi piace molto e poi perchè è sempre interessante vedere un bambino di 8 anni che suona così bene.

Così ho deciso di mostrarti il video e poi sotto ti ho messo anche il link alle tab di un arrangiamento sempre per chitarra acustica in fingerpicking, che non ho ancora provato interamente, ma ad occhio dovrebbe essere molto simile a quella che fa il ragazzino:

Per suonare questa canzone puoi vedere le tab dal blog anagiollo.wordpress.com a questo link (puoi vedere il pdf online oppure cliccando con il tasto destro e facendo “salva con nome…” puoi salvarlo sul tuo computer: He is a Pirate TAB Fingerpicking

Se non sai suonare ancora bene il fingerpicking o fingerstyle puoi tranquillamente seguire le lezioni gratuite di Luca Francioso (artista e chitarrista fingerstyle conosciuto in tutta Italia) a questo link: Lezioni Gratuite di Fingerpicking/Fingerstyle.

Se invece stai partendo da zero e non sai assolutamente suonare la chitarra comincia dalle lezioni di chitarra gratuite per partire da zero a questo link: Lezioni di Chitarra.

Ti auguro di divertirti molto a suonare questa canzone e poi magari più avanti, quando l’avrò ultimata, ti insegnerò la mia versione con la chitarra elettrica.

Chitarristi Famosi

Paul Daniel Frehley, meglio conosciuto come Ace Frehley, è nato nel Bronx il 27 Aprile del 1951. Il soprannome Ace, “Asso”, deriva dal fatto che i suoi amici lo ritenevano molto abile con le donne.

Ace Frehley è il chitarrista solista dei Kiss, un chitarrista molto amato ed emulato. Uno dei chitarristi che più hanno influito nella storia del rock e dell’heavy metal.

Avvenimenti Interessanti della sua Vita

Tutti i Frehley erano degli artisti musicisti. Il padre suonava l’organo, madre e sorella il pianoforte e il fratello la chitarra. Lui però non si appassionò subito alla musica, anzi, passava la maggior parte del suo tempo con la sua Gang di strada dove, guarda un pò, si trovava anche Blackie Lawless, quello che sarebbe diventato il leader dei W.A.S.P..

La sua famiglia le prova tutte per allontanarlo dalla pericolosa vita di strada e gli regala una chitarra, ma lui inizia a distaccarsi dalla Gang solo dopo essere stato vittima di una rissa e dopo che gli venne fratturato il cranio con una bottiglia di vetro.

E’ intorno ai 20 anni che Ace Frehley abbandona completamente la vita di strada per dedicarsi al suo strumento, la chitarra. Ace ringrazierà per sempre poi il suo strumento e la passione per la musica per averlo aiutato ad allontanarsi da quella vita.

Comincia così a fare dei lavoretti per pagarsi la strumentazione e per fare la sua esperienza con band locali.

E’ verso la fine del ’72 che Ace Frehley legge un annuncio che avrebbe completamente cambiato la sua vita. Un gruppo cercava un chitarrista. Quando Ace Frehley passò il “provino” nacquero i Kiss. Si dice che Paul Stanley, leader dei Kiss, l’avesse scelto non solo per la bravura ma anche per la stravaganza. Frehley si sarebbe presentato all’audizione con una scarpa arancione e l’altra rossa. Un particolare molto importante per Paul.

Spaceman

Spaceman è il personaggio di Ace Frehley dei Kiss che come è noto usano truccarsi e prendere le sembianze di personaggi inventati durante i concerti. Spaceman è caratterizzato da un trucco fatto a stella su entrambi gli occhi, argentate, con bordo nero.

A Frehley però non bastavano il trucco ed il costume e ci mise del suo per far diventare il suo personaggio qualcosa di ancora più unico. Ace Frehley aggiunse alla sua Gibson Les Paul alcuni effetti speciali. Poteva azionare un fumogeno che faceva fuoriuscire il fumo da un pickup della chitarra e dei razzi posti nella paletta della chitarra, collegandoli ai componenti elettrici dei volumi e dei toni.

Lo Stile

Ace Frehley è un grande rocker etichettato solitamente come un chitarrista Glam Rock soprattutto per via della giusta e facile associazione ai Kiss.

In realtà come in tanti altri chitarristi rock degli anni ’70 e ’80 troviamo delle fortissime influenze blues, questo è dovuto soprattutto al fatto che quando i chitarristi che sono divenuti famosi all’epoca erano piccoli ascoltavano prevalentemente artisti blues.

Ace Frehley ad esempio ascoltava più di tutti Eric Clapton, Pete Townshend, Jeff Beck e Keith Richards.

Ecco 2 video, il primo è un video ufficiale per la promozione di un singolo, mentre il secondo è un video live di una canzone cantata da Ace Frehley:

Canzoni per Chitarra Acustica

Quando un grande artista suona una delle sue canzoni a cui tiene maggiormente riesce a farti amare lo strumento che sta suonando. Io sono un chitarrista che predilige la chitarra elettrica, anche se suono costantemente anche la mia chitarra acustica e la mia chitarra classica. Quando ho ascoltato questa canzone però devo dire che mi è subito venuta voglia di suonare la mia chitarra acustica.

Si, alcuni artisti, i più grandi, sono contagiosi (nel senso buono del termine).

Ho scritto questo articolo solo per consigliarti l’ascolto di una bella canzone, spero ti piaccia.

Ascolta questa canzone per chitarra acustica suonata e creata da Luca Francioso e poi se ti viene voglia di imparare il suo stile segui le sue lezioni gratuite da questo link: Fingerstyle.

Ti è venuta voglia di far cantare la tua chitarra acustica? Ecco dove puoi vedere le video lezioni di Luca Francioso: Fingerpicking.

Imparare il fingerpicking da Luca è una grande oppotunità che grazie ad internet oggi tutti possono avere. Inoltre, anche se sei un chitarrista elettrico ti consiglio di provare a seguire le lezioni e provare a suonare almeno un pò in fingerpicking perchè potresti migliorare notevolmente anche nel tuo stile.

Spero che l’ascolto di questa canzone ti abbia fatto emozionare come ha emozionato me.

Lezioni di Chitarra

Dato che stanno per arrivare le feste avrai un pò di tempo spero per esercitarti, se non è così ritagliati del tempo!! :-) Questi saranno i tuoi esercizi per Natale.

Il problema del groove, del tempo o ritmo come lo si vuole chiamare è un problema molto diffuso nei chitarristi, nella maggior parte dei casi è un aspetto da migliorare (anche nel mio caso), ma la maggior parte dei chitarristi sottovalutano questo aspetto importante.

Poi succede che si ascolta un chitarrista professionista e si pensa: “Come mai a lui certe cose vengono bene mentre io se faccio la stessa cosa anche in modo pulito senza sbavature mi viene peggio?“. Questa non è l’unica risposta a questa domanda, ma è un’aspetto da migliorare per arrivare al livello superiore.

Premessa 1: se non sai cos’è il muting della mano sinistra, se stai cominciando adesso a suonare o se proprio non sai suonare scarica le lezioni di chitarra gratuite prima di fare questa lezione.

Premessa 2: per l’esecuzione di questo esercizio non servirebbe il metronomo, ma ti consiglio comunque di utilizzare il metronomo per i primi minuti di esecuzione fino a quando non senti di aver ottenuto sicurezza e tempo stabili. In caso se hai delle basi di batteria utilizza quelle per esercitarti che sono meglio rispetto al metronomo per questo tipo di esercizi.

Questo esercizio è basato su una filosofia di un esercizio creato da Paul Gilbert che puoi trovare a questo link: Lezione di Paul Gilbert sulla Ritmica

Lezione 1: Introduzione

L’esercizio che andiamo a vedere sarà un esercizio riconducibile alla chitarra funky, ottimo stile chitarristico adatto per migliorare il senso del ritmo e il tempo in generale che è fondamentale in questo stile.

Lezione 2: Esecuzione

In questo video puoi vedere come dovrà essere eseguito l’esercizio. E’ molto semplice da imparare, bisogna solo capire il pattern ritmico.

Lezione 3: Spiegazione dell’Esercizio

Come detto in precedenza, l’esercizio è molto semplice per quanto riguarda le note. Infatti le uniche note di tutto l’esercizio sono MI basso, MI un’ottava più alto, SOL e LA. Il MI basso deve essere eseguito con la sesta corda vuota, il MI più alto di un’ottava viene eseguito al settimo tasto della quinta corda, il SOL sul quinto tasto della quarta corda e il LA al settimo tasto della quarta corda. Queste sono tutte le note di cui hai bisogno e non ci sono cambi veloci.

La parte più complicata nella mano sinistra è la selezione delle corde che devono suonare. In pratica bisogna attuare il muting su tutte le corde eccetto quella che in quel momento deve suonare (si suona sempre solo una corda alla volta in questo esercizio di chitarra).

Per quanto riguarda la mano destra ovviamente l’importante è il ritmo ed il tempo.

Fai attenzione che anche con la mano sinistra scandisci il tempo, infatti le note devono durare un tot di tempo, non di meno e non di più, se no potrebbe sembrare qualcosa di completamente diverso all’ascolto. Devi giocare molto sul muting per dare ritmo alle note con la mano sinistra.

Lezione 4: Variante

La mia parte preferita! Unire l’utilità dell’esercizio al divertimento e all’espressione della propria creatività.

Questa variante io la pratico sempre, ogni volta che prendo in mano la chitarra faccio questo tipo di esercizio in questa modalità, con la variante artistica. La cosa interessante è che grazie a questa variante, anche 5 minuti o 10 minuti di esercizio ti sembreranno passare così velocemente da non pensare neanche di essersi esercitati abbastanza. Almeno per me è così.

Infatti la variante dell’esercizio aggiunge l’improvvisazione tra la fine del giro e l’inizio del giro successivo. Un tocco di tua personalità ad un esercizio che hai dovuto imparare non fa mai male.

Una cosa molto interessante è che alcuni dei riff che ho utilizzato per le mie canzoni li ho inventati grazie a questo esercizio, grazie all’improvvisazione tra un giro e l’altro dell’esercizio. Perchè quando ti diverti a suonare durante un esercizio ed improvvisi possono venire fuori delle cose molto interessanti.

Non mi resta che augurarti di migliorare notevolmente e di divertirti un sacco a suonare con l’ultima variante!

Lezioni di Chitarra

In questo articolo puoi seguire 3 video che ti ho preparato in modo che tu possa suonare facilmente la canzone Africa dei Toto con gli accordi in modalità accompagnamento o strumming.

Ovviamente, Steve Lukather (chitarrista dei Toto) non suona questa canzone come te la insegno io in questi video perchè quello che ti sto per insegnare è un arrangiamento fatto apposta per suonare la canzone come accompagnamento e magari cantarla anche.

Ricordati che se non sai suonare la chitarra e vuoi imparare da zero puoi imparare velocemente con le lezioni di chitarra gratis che trovi a questo link: Lezioni di Chitarra.

Guarda subito il primo video in cui ti spiego come suonare la strofa…

Lezione 1: la Strofa

Accordi:

Intro: LA   DO#-

Strofa: SI   MIb-   LAb-   LA   DO#-   LAb-   LA   DO#-

Trascrizione:

In questo video in particolare vediamo gli accordi della strofa e dell’intro. Prima di tutto sia nell’intro che nella strofa utilizziamo sempre accordi con il barrè. Questo perchè, essendo presenti molti accordi che sono possibili da fare praticamente solo con il barrè, sarebbe più complicato passare sempre da accordi aperti a quelli con il barrè piuttosto che farli tutti con il barrè. Quindi in questo caso, nella strofa e nell’introduzione ti verrà più comodo fare tutti gli accordi con barrè.

Nell’introduzione sarebbero solo 2 accordi per l’accompagnamento, ma io ho aggiunto anche un passaggio in più per far suonare meglio l’accompagnamento e farlo sembrare più simile alla conzone completa originale ed è anche più piacevole da suonare con sotto la canzone. In pratica si tratta di aggiungere la nota LAb fatta al quinto tasto della sesta corda tra l’accordo di LA e quello di DO#-.

Durante la strofa il prima LAb- del giro di accordi della strofa dura il doppio di tutti gli altri accordi.

L’ultimo giro della strofa è leggermente diverso. In pratica ci si ferma al primo LAb- che lo si lascia sempre durare il doppio e si esegue subito il giro dell’introduzione che è lo stesso giro che chiude tutti i giri delle strofe.

Lezione 2: il Ritornello

Accordi:

FA#-   RE   LA   MI  (x3)

poi… FA#-   RE   LA   DO#-   MI   FA#-

Trascrizione:

Il ritornello è molto semplice e finalmente puoi far riposare i musicoli ed i tendini perchè la maggior parte sono accordi naturali.

Principalmente tutto funziona attorno ad un giro di 4 accordi che viene suonato per 3 volte per poi suonare l’ultima volta con una chiusura del giro leggermente diversa come puoi vedere dal video e dagli accordi scritti qui sopra.

Anche qui, alla fine del ritornello viene eseguito il giro dell’introduzione, ma tra l’ultimo accordo del ritornello ed il primo del giro dell’introduzione ho inserito una corda vuota di MI basso.

Lezione 3: Canzone Intera

Africa – Toto

Africa è una canzone dei Toto del 1982 estratta dall’album Toto IV. La canzone è cantata dal Batterista (Jeff Porcaro) nel ritornello e dal tastierista (David Paich) nella strofa che sono poi i due componenti della band che hanno scritto la canzone.

Questa canzone è stato un vero e proprio supersuccesso planetario. Ha raggiunto la prima posizione dei singoli più venduti nel 1983 ed ha continuato ad essere venduta come canzone e ascoltata fino ai giorni nostri.

La canzone si può ascoltare anche nel videogioco GTA Vice City.

Per saperne di più sul chitarrista dei Toto puoi leggere l’articolo della categoria “Chitarristi Famosi” a questo link: Steve Lukather

Effetti Chitarra

Tra i vari effetti per chitarra elettrica Wah, io preferisco assolutamente quello con il pedale ad espressione come il Morley o il Cry Baby, più difficili da utilizzare, ma ti permettono di poter fare tutto e sei tu che gestisci l’effetto in ogni sua sfumatura (ricorda di controllare se anche tu commetti i 3 errori principali con gli effetti della chitarra, scarica la guida agli effetti per chitarra gratis).

Quando però ho visto e provato questo straordinario pedalino non ci volevo credere: riuscivo a divertirmi molto e a fare delle cose che non sarei riuscito a fare con il pedale ad espressione e se ci fossi riuscito magari non sarei riuscito a farlo bene.

Di un’altra cosa sono rimasto molto contento. Questo pedalino che io trovo che sia geniale, ti permette di far suonare il Wah in molte modalità diverse tra cui anche con un pedale d’espressione o con un pedale di controllo per il tempo… incredibile. In pratica è come avere 3 o 4 pedalini Wah completamente diversi. Per questo mi sento di dover fare i complimenti alla Boss.

Ma vediamo il pedalino in tutte le sue caratteristiche. Guarda questo video, sotto il video ti scriverò le caratteristiche interessanti da tenere sotto controllo per ogni regolazione (se sai l’inglese puoi anche leggere i sottotitoli nel video):

Generale

Il Boss AW-3 Dynamic Wah ha un selettore di modalità. Le modalità UP, DOWN e SHARP sono tre modalità che non vanno a tempo, ma rispondono in base alla dinamica della tua plettrata o pennata. In pratica se tu eseguirai una pennata decisa avrai un effetto diverso rispetto a quando eseguirai una pennata più timida. Questa è una delle caratteristiche più importanti.

Ecco le regolazioni che puoi ascoltare nel video:

Regolazione 1: Modalità UP

Regolazione 2: Modalità DOWN

Regolazione 3: Modalità Tempo

Regolazione 4: Modalità Humanizer

Modalità Tempo

Nella modalità TEMPO l’effetto agisce a seconda del tempo in modo ciclico come un effetto wah ritmico. Per settare il tempo ti basterà premere il pedale e tenerlo premuto. Il massimo del tempo è 2 secondi.

Entrate Diverse per Basso e Chitarra

Un’altra delle caratteristiche importanti per quanto riguarda la qualità del suono è l’entrata diversa per basso e chitarra. Se avessero fatto il Wah solo per la chitarra probabilmente non lo avrebbe utilizzato quasi nessuno per il basso, infatti le frequenze troppo diverse non permettono di avere risultati di qualità per entrambi gli sturmenti.

Modalità DOWN

Nella modalità DOWN, l’effetto passa da un suono più chiuso ad uno più aperto a seconda della forza della tua pennata.

Modalità Humanizer

La modalità Humanizer permette di avere un effetto Wah interessante perchè si avvicina e tenta di simulare la voce di un umano.

(ricorda di controllare se anche tu commetti i 3 errori principali con gli effetti della chitarra che distruggono le potenzialità reali della tua chitarra in termini di suono, scarica la guida agli effetti per chitarra gratis).

Nuovo Album Stef Burns

Accordo.it ha pubblicato su YouTube un bel video di un’intervista fatta a Stef Burns riguardo al suo ultimo album che a detta del chitarrista californiano sarà pronto per la primavera del 2012.

Purtroppo l’audio non è un granchè, e neanche l’italiano di Stef non è che lo sia :-) , però si capisce abbastanza.

Ecco il video:

Stef nell’intervista oltre a confermare che il suo ultimo album sarà pronto per primavera aggiunge altre cose interessanti.

Prima di tutte sottolinea l’importanza del fatto che le canzoni sono tutte state scritte da lui ed il suo gruppo.

Poi come seconda cosa non meno importante afferma che il gruppo con cui suona nel disco è a tutti gli effetti un gruppo musicale. Quindi dei musicisti che si riuniscono per suonare e crivere insieme le canzoni, pur risultando sempre un disco di Stef Burns come solista.

Altra novità è che Stef dichiara di essere molto più attento alla voce e la parte cantata (inesistente ad esempio nel primo lontano album “Swamp Tea” del 1998).

Verso la fine dell’intervista Stef Burns parla dell’ultimo singolo di Vasco Rossi, Stammi Vicino, perchè è un brano scritto da lui e Peppino D’Agostino.