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L’ho invitato nel podcast Chitarra da Bar per parlare del suo modo originale di trovare lavori e clienti ad un prezzo onesto. Un ottimo spunto per una sorta di smart working per chitarristi.

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In questa puntata:

Con Giacomo Pasquali abbiamo parlato di:

0:00:00 – Introduzione di David Carelse al Podcast

0:02:37 – Presentazione Giacomo Pasquali

0:07:26 – Cos’è Fiverr?

0:10:15 – La “fortuna” di lavorare su Fiverr in quarantena

0:16:11 – La malattia e la decisione di fare il musicista

0:20:53 – Le decisioni che ti cambiano la vita

0:23:44 – Il triste inizio con Fiverr

0:36:06 – La svolta professionale si Fiverr

0:48:38 – Il potere dell’affidabilità per un musicista

0:54:00 – Come farsi pagare il giusto su Fiverr

1:07:30 – Possibili problemi su Fiverr

1:10:29 – Il percorso di chitarra di Giacomo Pasquali

1:13:19 – I pezzi facili, sono i più difficili da suonare

1:23:04 – L’importanza di ammettere le proprie debolezze

1:25:53 – La giornata “tipo” di un chitarrista in smart working

1:33:20 – Giacomo racconta il suo album capolavoro

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Chi mette in giro questi falsi miti?

Il mondo della musica, in particolare il mondo della chitarra è pieno di Super Guru, persone che hanno la soluzione a tutto, possono criticare qualsiasi cosa e hanno in tasca la verità assoluta. Ogni tanto decidono che possono regalarti una goccia del loro mare di conoscenza e… cominciano i problemi.

Ovviamente sono ironico per chi non l’avesse capito. Non sto parlando di coloro che sono dei grandissimi professionisti e che realmente hanno una conoscenza smisurata della musica, sto parlando di quelle persone che sono talmente sicure di quello che pensano sia giusto, che ti prendono in giro o ti attaccano se non la pensi come loro. E solitamente hanno dei pensieri molto estremisti a livello musicale, come per esempio…

“Se non conosci tutte le scale e non suoni almeno come Van Halen allora cosa suoni a fare?“

Questa è la frase che più di tutti rappresenta quelli che noi Strimpellari chiamiamo SGC, i Super Guru della Chitarra. Loro sono i nostri primi nemici, perchè ci odiano alla morte… ovviamente!

Proprio perchè gli SGC credono così tanto nelle loro affermazioni, nel tempo hanno messo in circolazione una serie di miti che fanno solo male a chi inizia a suonare la chitarra.

Mito #1

“Se devi iniziare a suonare la chitarra, dovrai farlo con una chitarra classica” – FALSO

Non c’è niente di più sbagliato. Questa affermazione arriva dall’idea che più sudore butti in fase iniziale e maggiore sarà la tua ricompensa dopo. Per esempio, se impari a fare il barrè sulla chitarra classica, sicuramente poi saprai farlo anche sull’elettrica che richiede meno sforzo.

Il motivo per cui gli SGC hanno messo in giro questa voce è perchè pensano che se loro hanno sudato per imparare a suonare, chi inizia adesso non può essere da meno. È una sorta di invidia, un voler tarpare le ali all’inizio del percorso. Perchè è dura quando un SGC realizza che qualcun altro potrebbe diventare più bravo di lui, magari con meno sforzo.

Ci sono anche altre teorie, per esempio Riccardo Bertuzzi, noto professionista “big” del mondo della chitarra POP, quando è venuto ospite nel mio podcast ha detto che secondo lui c’è anche un fattore di “marketing”. Ovvero, ti vendo la chitarra classica così tanto poi tu comprerai sicuramente anche l’elettrica o l’acustica in seguito, perchè effettivamente quasi nessuno poi rimane a suonare la chitarra classica, a meno che non voglia suonare musica classica.

Può essere una teoria, ma io ci credo poco. Ci sono poi quelli che consigliano la chitarra classica perchè ha delle corde più morbide e quindi facilita un po’ l’inizio. Il problema è che se il tuo obiettivo è suonare come Slash, non potrai mai farlo con la classica e per questo poi dovrai necessariamente imparare di nuovo e riabituarti alla chitarra elettrica. Insomma… non dico che sia il doppio della fatica, ma quasi.

Ma quindi quale chitarra devi scegliere per iniziare a suonare? Lo spiego molto chiaramente in questo video.

Mito #2

“Il senso del ritmo ce l’hai, o non ce l’hai” – FALSO

Questo non è del tutto vero. Un minimo di verità c’è, nel senso che a seconda delle esperienze che facciamo nei primissimi mesi o anni di vita sicuramente una persona può essere più o meno predisposta ad andare a tempo o percepirlo in un certo modo. Ma è anche vero che come tutte le abilità mentali o fisiche, il senso del ritmo si può tranquillamente sviluppare ed esercitare.

Non per niente noi di Chitarra Facile abbiamo creato anche un metodo rivolto proprio a questo, ovvero andare ad esercitare non solo il ritmo in modo superficiale, ma abbiamo creato degli esercizi che migliorano proprio il senso del ritmo. Clicca qui per scoprire il metodo Groove Solution.

Mito #3

“Alcune persone sono negate per la chitarra” – FALSO

Come dice la scienza, il talento innato non esiste, e come non esiste il talento innato non esistono neanche quelli che nascono già con i geni negati per suonare la chitarra.

Piuttosto le lezioni possono essere scadenti, il maestro può farti passare la voglia di suonare e non essere in grado di gestire diverse tipologie di studente, ma di base tutti possiamo imparare tranquillamente a suonare la chitarra. Sicuramente qualcuno può metterci meno di altri, ma essere “negati” è un’altra cosa.

Per esempio hai mai sentito parlare di Mark Goffeney? Lui è un chitarrista nato senza braccia. Come fa a suonare? Con i piedi. E riesce tranquillamente ad accompagnarsi mentre canta.

Ora, nascere senza braccia è l’emblema dell’essere negati per la chitarra, giusto? Eppure lui suona molto meglio di tante persone con le braccia che dicono di essere negati.

Quello che penso io è che dire di essere negati è una scusa per il fatto che non vuoi impegnarti per superare i tuoi personali ostacoli, come ha fatto Mark Goffeney. Probabilmente preferisci dedicare il tuo impegno ad altro. Ma allora dilla così piuttosto.

Mito #4

“Più tecnica avrai, più suonerai freddo” – FALSO

Sfatiamo questo mito una volta per tutte per favore. La tecnica ed il “suonare con il cuore” sono due cose che non c’entrano niente l’una con l’altra. Senza contare che senza tecnica è impossibile fare un bel bending di quelli che sembrano fatti con il cuore e che emozionano tanto.

Inoltre, ci sono una marea di esempi di chitarristi famosi molto tecnici che fanno emozionare tantissimo. Nessuno può dire che l’assolo finale de “Gli Angeli” di Vasco Rossi sia freddo, eppure alla chitarra c’è Michael Landau che potrebbe essere uno dei chitarristi più tecnici che esistano al mondo.

Quando la tecnica ce l’hai… puoi suonare come vuoi.

Mito #5

“O suoni come Van Halen o non sei nessuno e devi bruciare la tua chitarra” – DANNATAMENTE FALSO

Tipico degli SGC pensare che tutti abbiano gli stessi obiettivi.

Se una persona ha come obiettivo “voglio accompagnarmi mentre canto”, per quale motivo dovrebbe bruciare la propria chitarra?

Il mondo della chitarra è talmente vasto che nessuno è mai arrivato all’apice di tutto, nessuno può arrivare alla vetta, ma ognuno deve prendere la propria strada e decidere di suonare quello che gli interessa.

Da solo, con la propria musica ha fatto 70 date in un anno. Recentemente ha lanciato il suo ultimo singolo che ha totalizzato più di 10.000 ascolti in 1 settimana su Spotify ed in questa chiacchierata ci ha spiegato come ha fatto.

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In questa puntata:

Con Michele Maraglino abbiamo parlato di:

0:00:00 – Presentazione e Storia di Michele Maraglino

0:03:26 – Perchè puntare sulle recensioni degli album e singoli

0:05:05 – Talent scout e manager di te stesso

0:09:25 – Come lavora un’etichetta o ufficio stampa

0:12:36 – Spotify visto come opportunità

0:16:58 – La forza delle playlist di Spotify

0:17:50 – I guadagni di un artista o cantautore

0:20:52 – Consigli per aumentare gli ascolti su Spotify

0:25:28 – Come arrivare sulle Playlist ufficiali di Spotify

0:31:32 – Meglio un album o un singolo?

0:36:42 – SoundReef contro SIAE, qual è meglio?

0:54:11 – Come trovare date per i concerti?

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In questa puntata:

Con Massimo Varini abbiamo parlato di:

00:00 – Presentazione di Massimo Varini

08:25 – Perchè a David piace Nek

10:01 – La scelta di usare elementi Rock in un progetto Pop

16:07 – L’importanza di fare ciò che ti piace

18:31 – Cosa crea una carriera di successo

19:36 – Gli album con 3 canzoni “buone”

21:52 – Canoni da rispettare o paura di bruciarsi?

23:45 – Considerazioni su “It’s My Life” di Bon Jovi

28:12 – Nek conosceva la teoria e armonia musicale?

29:12 – Quanto è importante conoscere la teoria?

36:58 – Il procedimento di Massimo e Nek per scrivere canzoni

40:36 – Come riconoscere un’idea melodica di successo

45:25 – Il “segreto del successo” negli anni ’90

49:35 – Il brano di Nek ispirato da Pat Metheny

53:58 – Il rischio del plagio involontario

56:06 – Come funzionava il lavoro in studio

57:38 – Cantanti e chitarra, un connubio unico

1:01:58 – L’evoluzione del mercato vista da dentro

1:06:34 – Il libro e la filosofia di Massimo Varini

1:14:31 – Talent scout, produttori e promozione

1:27:53 – Darsi una mano con i colleghi

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Qual è la tonalità di questa canzone?

In questo articolo cercheremo di rispondere alla domanda che spesso un musicista può capitare a farsi, ovvero:

In che tonalità mi trovo?

Il primo metodo per capire in che tonalità ci troviamo è sicuramente quello di controllare l’armatura di chiave guardando lo spartito, se ce lo abbiamo.

L’armatura di chiave

L’armatura di chiave la troviamo scritta all’inizio di uno spartito, solitamente in alto a sinistra. Oltre a darci l’indicazione sul tempo, possiamo trovare un numero ed un ordine di alterazioni che ci fanno capire in quale tonalità ci troviamo.

Ad esempio se io non trovo alterazioni in chiave mi troverò sicuramente in DO maggiore o nella sua relativa LA minore. Questo perchè entrambe le scale presentano le sette note senza nessuna alterazione.

Come vedremo ora però, aggiungendo un numero ben preciso di alterazioni ed in un ordine ben preciso, che siano esse diesis o bemolli, avremo sempre una tonalità di riferimento in particolare.

I diesis li aggiungeremo in quest’ordine:

FA# – DO# – SOL# – RE# – LA# – MI# – SI#

In relazione al numero di alterazioni avremo queste tonalità:

1 altreazione = SOL

2 alterazioni = RE

3 alterazioni = LA

4 alterazioni = MI

5 alterazioni = SI

6 alterazioni = FA#

7 alterazioni = DO#

Per quanto riguarda i bemolli andremo ad aggiungere le alterazioni in senso contrario, partendo quindi dal SIb.

Trucchetto

Nel caso avessimo molte aterazioni in chiave possiamo usare un trucchetto per capire la tonalità velocemente.

Il trucchetto è questo, nel caso dei diesis, se noi guardiamo l’ultima alterazione aggiunta, la tonalità sarà mezzotono sopra a quella nota. Infatti se abbiamo 7 alterazioni, guardiamo l’ultima alterazione che è SI# (ovvero DO) e se aggiungiamo a quella nota un mezzotono, arriviamo al DO# che è effettivamente la tonalità del brano come abbiamo visto nello schema precedente.

Per quanto riguarda invece i bemolli, basta che andremo a vedere la penultima alterazione aggiunta.

Il circolo delle quinte

Clicca qui per scaricare l’immagine del circolo delle quinte in alta risoluzione.

Il sistema del circolo delle quinte è semplicemente un altro modo di vedere quello che abbiamo appreso con il sistema delle armature di chiave.

Immaginiamo un orologio dove a mezzogiorno abbiamo il DO. In senso orario abbiamo i diesis (il numero di alterazioni aggiunte) ed in senso antiorario abbiamo i bemolli.

In senso orario ci sposteremo con dei salti di quinta ascendente, quindi da DO passiamo a SOL. Ed infatti se torni allo schema di prima, 1 alterazione diesis diventa una tonalità di SOL.

Per quanto riguarda il senso anti-orario avremo dei salti di quinta discendente, quindi da DO si passa a FA. Infatti, un’alterazione bemolle è una tonalità di FA.

Nello schema del circolo delle quinte puoi vedere anche che se al posto del DO metti il LA minore, funziona esattamente allo stesso modo, quindi andando a destra avrò un’alterazione diesis e la tonalità di MI minore.

Ma se non abbiamo lo spartito? Come facciamo a trovare la tonalità di una canzone? Vediamo subito 3 trucchetti…

Trucco 1

Il primo trucco è fare sostanzialmente quello che abbiamo fatto adesso, ma vedendo sullo strumento, se nella melodia ci sono delle alterazioni.

Quindi se suonando la melodia o gli accordi e le note che compongono gli accordi, mi accorgo che ci sono una serie di diesis, li conto e cerco di capire da li la tonalità.

Esempio:

Immaginiamo di avere un giro di accordi di questo tipo: DO, LA-, RE.

Analizzando le note di questi accordi ci rendiamo conto che l’unica alterazione è il FA# nell’accordo di RE, quindi posso immaginare di essere in tonalità di SOL.

Trucco 2

Il secondo trucco è un po’ complicato e dipende a che punto del corso “Teoria Musicale Facile” ti trovi. Si tratta di trovare il movimento quinto-primo.

Esempio:

Immaginiamo di essere nella tonalità di FA maggiore. Comincio a notare alcuni indizi che mi fanno pensare di essere proprio in quella tonalità. Trovo dei SIb in giro, ad un certo punto trovo anche una progressione DO FA, che come abbiamo detto prima è una quinta discendente e quindi un movimento Quinto-Primo.

Come vedremo nelle lezioni di armonia del corso di Teoria Musicale, il movimento quinto primo è un movimento molto forte che fa pensare che il FA sia il centro, ovvero la mia tonalità.

Quindi se io già prima avevo qualche indizio, adesso potrei essere abbastanza sicuro di essere proprio in tonalità di FA maggiore.

Trucco 3

L’ultimo trucco, anche se sembra una frase fatta rimane comunque una verità importante, ovvero… dai ragione al tuo orecchio.

L’orecchio ha sempre ragione!

Se io quindi ho un orecchio sviluppato, quindi no sono proprio agli inizi e dovessi sentire un accordo che sia primo o ultimo nella progressione, che mi può sembrare lontano dal fulcro armonico del brano allora probabilmente non sarà quella la tonalità.

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