Distorsione Chitarra

Se utilizzi la distorsione sul suono della tua chitarra allora dovresti leggere questo articolo. Molti chitarristi, infatti, soprattutto alle prime armi, quando scoprono la distorsione smanettano molto per trovare il suono migliore. A volte per assomigliare ad un altro chitarrista, a volte per trovare un suono personale o un suono che piaccia al chitarrista stesso.

In questa fase è molto facile cadere nell’esagerazione, nella troppa distorsione. Si perchè ci si mette a provare il suono per molto tempo di fila e questo comporta anche una perdita dell’orientamento sonoro. Non ci si ricorda da dove si era partiti ed è facile esagerare soprattutto con la saturazione della distorsione.

Inoltre, per chi suona da poco è facile aumentare la distorsione perchè nasconde molti piccoli errori, rende il suono più fluido, aumenta il sustain, riesce a dare un bel sostegno all’autostima del chitarrista. Peccato che in realtà quello che ne viene fuori è sentito diversamente da chi ascolta.

A meno che non si suona dei generi dove la distorsione deve essere molto potente e satura, come in alcuni generi della famiglia del metal, spesso all’inizio si esagera con la distorsione.

Il chitarrista non se ne accorge perchè è abituato al proprio suono, ma chi ascolta non può fare a meno di infastidirsi di una distorsione potente dove non centra niente.

Mi è capitato proprio pochi mesi fa di andare a sentire una cover band dei Bon Jovi. Il genere non è sicuramente death metal, ma la distorsione del chitarrista era simile a quella utilizzata da Alexi Laiho dei Children of Bodom. Il chitarrista era anche bravo, ma la saturazione della distorsione dava fastidio.

Inoltre, anche se aumentare la distorsione della chitarra porta alcuni benefici in termini di suonabilità come ho scritto prima, in realtà ci sono anche molti svantaggi come la perdita di dinamica che è fondamentale in molti generi rock. Perdere la dinamica vuol dire annoiare perchè il suono è piatto.

A volte si aumenta la distorsione anche perchè cercando di emulare alcuni suoni di altri chitarristi ci si accorge di un maggiore sustain, un suono migliore, ecc… In quel caso la differenza non la fa la distorsione, ma il chitarrista con le proprie dita. Ecco perchè, invece di aumentare la distorsione quando si ha un suono poco potente o poco sustain, bisognerebbe cercare di migliorare il modo con cui tocchi, premi e plettri le corde.

Come Fare Adesso?

Se ti sei accorto/a che utilizzi troppa distorsione il segreto adesso sta nel utilizzare la tecnica che si usa per disintossicare i dipendenti dalla droga, in questo caso la tua droga è la distorsione eccessiva ;-)

Cosa vuol dire? In pratica quello che dovrai cercare di fare sarà di togliere piano piano, magari di settimana in settimana un pò di gain alla tua distorsione per abituare anche il tuo modo di suonare alla piccola mancanza di distorsione.

Ti stupirai di quanto ti potrai divertire lo stesso anche con la metà del gain che utilizzi adesso, però mi raccomando… un pò alla volta, non te ne devi neanche accorgere.

Ricordati che tutti i tuoi chitarristi preferiti utilizzano pochissima distorsione, alcuni utilizzano l’overdrive naturale dell’amplificatore, la differenza si fa nel modo di suonare. La cosa interessante è che togliere distorsione migliora il suono e ti permette di fare molte cose in più.

Suoni Chitarra

Molto tempo fa abbiamo visto come suonare il tapping di Eruption e un chitarrista tra i commenti mi ha chiesto come ottenere lo stesso sound di Van Halen.

Tenendo presente come sempre che non è la strumentazione o le regolazioni degli effetti o degli amplificatori che ti permettono di avere lo stesso suono di Eddie Van Halen, ho trovato su un forum americano una possibile combinazione di regolazioni che ti permettono di ottenere il suono di Eruption.

Credo sia molto interessante provare queste regolazioni per vedere se uno dei suoni di chitarra più famosi al mondo possa diventare un punto di partenza per la ricerca del proprio suono.

Questo ovviamente è un tipo di suono che va bene solo per alcuni generi specifici. E’ un suono abbastanza spinto.

Ricordati di scaricare prima la guida agli effetti della chitarra per evitare i 3 errori più gravi e comuni che si commettono.

Ecco cosa viene consigliato:

AMP: Metal (green)
DRIVE: 7
BASS: 4
MID: 6
TREBLE:8
VOLUME: 8

FX2: Phaser
ROUTING: Pre
SPEED: 0.2
FEEDBACK: 50%
MIX: 50%

FX3: Digital delay
ROUTING: Post
TIME: 250ms
FEEDBACK: 30%
BASS: 50%
TREBLE: 50%
MIX: 30%

REVERB: Vintage plate
ROUTING: Post
PREDELAY: 50%
DECAY: 50%
TONE: 50%
MIX: 60%

Il tutto viene più verosimile se suonato con un humbucker al ponte.

Se utilizzi degli effetti per chitarra elettrica (pedalini, pedaliere, ecc..) scrivi una recensione di un effetto sul Social Network dei Chitarristi.

Suoni Chitarra

Abbiamo già parlato di Paul Gilbert, un grande chitarrista. Oggi voglio condividere con te un pò di informazioni molto interessanti. Si tratta della strumentazione e delle regolazioni di Paul Gilbert.

Questo è possibile soprattutto grazie alla grande disponibilità che questo chitarrista rivolge al suo pubblico. Infatti, le regolazioni che ti sto per mostrare le ha trascritte proprio Paul Gilbert ad un chitarrista che gliele ha semplicemente chieste (ecco un’altra cosa da imparare dai grandi chitarristi).

Regolazioni per un Amplificatore Combo

Queste regolazioni risalgono a Settembre 2002 e sono regolazioni per un Marshall Vintage Modern combo:

Mid Boost: on
Dynamic Range: high
Body: 6
Detail: 4
Treble: 5.5
Middle: 3.5
Bass: 7
Presence: 6
Master volume: 8
Reverb: 0

Strumentazione del 2000

Corde: DiMarzio 0.09

Chitarre: Ibanez PGM-300 (PGM e PGM 800) Paul Gilbert con accordatura in drop D

Testata: Laney GH100L 100-Watt

Casse: Laney Straight Cabinet / 2×12

Effetti a pedale: Boss CH-1 Super Chorus, Boss DD-3 Digital Delay, Dunlop 535Q Wah Pedal, MXR Phase 90 Phaser

Ecco la rappresentazione grafica:

Suoni Chitarra

Più di una persona mi ha scritto riguardo a questo argomento. L’ultima persona mi ha scritto ieri e così ho deciso definitivamente di fare un articolo a riguardo. In realtà le possibili regolazioni sono veramente infinite e si possono tirare fuori dei suoni per chitarra completamente diversi.

Già abbiamo visto qualche tempo fa delle equalizzazioni e regolazioni per l’equalizzatore della Boss, il GE-7, questa volta vediamo delle regolazioni più pertinenti agli amplificatori che hanno regolazioni meno versatili.

Inoltre c’è da tenere conto che ogni amplificatore dice la sua. Queste stesse  regolazioni possono dare dei risultati diversi a seconda dell’amplificatore ovviamente.

In generale comunque la maggior parte dei chitarristi dovrebbe essere d’accordo su questo tipo di regolazioni che vediamo subito.

(per regolare meglio il tuo suono scarica anche la guida agli effetti per chitarra elettrica)

Regolazioni di Equalizzazione per Amplificatori

Arpeggi Pulito

• Bass: ore 3
• Middle: ore 10
• Treble: ore 10

Distorsione Controllata

• Bass: max
• Middle: ore 9
• Treble: ore 2
• Gain: max (ovviamente da abbassare il volume)

Assoli taglienti

• Bass: ore 1
• Middle: 12
• Treble: 3

Neutrale

• Tutti a ore 12

Questo viene utilizzato per ritmiche e accordi puliti in molti generi musicali.

Crunch Ritmico

• Bass: max
• Middle: ore 2
• Treble: max

Assoli Crunch

• Bass: ore 2
• Middle: max
• Treble: ore 2

Brillante

• Bass: ore 12
• Middle: ore 12
• Treble: max

Pieno e Profondo

• Bass: max
• Middle: ore 12
• Treble: ore 9

Distorsione Smorzata

• Bass: ore 12
• Middle: min
• Treble: min

(per regolare meglio il tuo suono scarica anche la guida agli effetti per chitarra elettrica)

Suoni Chitarra

Ci sono diverse modifche che si possono effettuare su di una chitarra se ne vuoi aumentare la potenza della distorsione o aumentare il sustain. Qualsiasi piccola modifica della chitarra porta a cambiamenti enormi nel suono e nella suonabilità.

Adesso non ti parlerò delle piccole modifiche. Ti voglio parlare di una grossa modifica in particolare, quella del pickup al ponte.

Le case produttrici di pickup migliori al mondo sono principalmente 2 e sono la Seymour Duncan e la DiMarzio. La DiMarzio è nata nella prima metà degli anni ’70 mentre nella seconda metà è nata la Seymour Duncan. Queste sono le prime aziende che costruirono pickup da sostituire a quelli di serie delle chitarre elettriche. Per fare 2 nomi, i pickup DiMarzio li usa Steve Vai e i Duncan li utilizza David Gilmour. Ovviamente sono centinaia i chitarristi famosi che utlizzano l’una e l’altra marca di pickup in sostituzione ai pickup di serie.

Il Super Distortion

Tutte e due le marche sono ottime, ma in questo articolo vorrei parlare principalmente dei pickup DiMarzio. Infatti, una delle scelte che consiglierei io per aumentare la distorsione e il sustain modificando la propria chitarra è quella di montare un humbicker al ponte Super Distortion della DiMarzio.

Il Super Distortion ha riscosso un enorme successo appena è stato introdotto nel mercato, nel 1972, questo perchè prima di allora i pickup avevano la metà della potenza, ora il livello di competitività si è alzato in modo esponenziale, ma il Super Distortion è rimasto comunque uno dei migliori pickup che ti consente di aumentare la distorsione e il sustain della tua chitarra ancora oggi.

Ovviamente, essendo un pickup che ti permette di avere maggior potenza, distorsione e sustain non ti aspettare di avere un ottimo suono senza distorsione. Il suono pulito di questo pickup non è assolutamente tra i migliori.

Caratteristiche del DiMarzio Super Distortion

• 4 Conduttori
• Magnete ceramico
• livello di uscita a 425 mV
• resistenza DC 13,68 kHoms

Tono: Treble 5.5 – Mid 7.5 – Bass 8

Il Breed Bridge

Se hai ascoltato un album di Steve Vai degli ultimi 13 anni hai sicuramente potuto notare la qualità di questo pickup. Il Breed Bridge è il pickup che è stato progettato proprio per Steve Vai ed è entrato nel commercio nel 1997.

Caratteristiche del DiMarzio Breed Bridge

• 4 conduttori
• Magnete Alnico 5
• livello di uscita 356 mV
• resistenza DC 16,32 kHoms

Tono: Treble 6.5 – Mid 9 – Bass 8

Conclusioni

Per aumentare la potenza della distorsione e il sustain della tua chitarra, agendo sulla chitarra e non sull’effettistica, una delle possibilità che hai è quella di scegliere un pickup al ponte che ti piaccia e di sostituirlo a quello che già hai.

Le due migliori marche di pickup sono la Duncan e la DiMarzio. Per quanto riguarda la DiMarzio ti consiglio di dare un’occhiata al Super Distortion e al Breed Bridge.

Suoni Chitarra

Uno degli elementi che ha portato Steve Lukather a diventare un grande chitarrista è la sua ricerca maniacale della timbrica perfetta. Il Luke Sound è famoso in tutto il mondo come uno dei suoni più invidiati dai chitarristi, sia a livello di tocco e di mani, sia a livello di equipaggiamento, strumentazione ed effetti.

In questo articolo ci occuperemo della strmentazione, anche perchè il tocco e le dita che producono il suono di Steve Lukather le ha solo lui, come tu hai il tuo suono nelle dita. Lo stesso Lukather dice: “Anche se hai la strumentazione come la mia non vuol dire che suonerai come me, sicuramente può aiutarti ad avere un tipo di suono simile, ma io ho provato gli amplificatori di Van Halen, la chitarra di Jeff Beck… suonavano come me, attraverso quegli strumenti, non come loro.”

Io aggiungo che è ancora più difficile ottenere il suono di Steve, in quanto dietro al lavoro di ricerca della timbrica di Steve Lukather c’è un grande Bob Bradshow, tecnico del suono super-richiesto, lo stesso di Steve Vai.

Vediamo quindi la sua strumentazione nei dettagli presa dal tour del 2002-2003:

Chitarre Steve Lukather

• 2 Chitarre elettriche Music Man “Luke” (corde Ernie Ball RPS Super Slinky 2239)
• Chitarra acustica Ovation-Adams 1597-4G

Lukather dice che da quando ha cambiato il ponte, togliendo il Floyd Rose, l’accordatura è più stabile. Afferma anche che le chitarre che utilizza lui sono proprio le stesse che puoi comprare tu. Molti chitarristi, infatti, come aveva confessato Allan Holdsworth, hanno delle chitarre che suonano molto meglio rispetto a quelle che apparentemente dovrebbero essere le stesse nei negozi. Allan ad esempio aveva una chitarra unica fatta dalla Ibanez che poi veniva venduta come se fosse uguale.

Steve Lukather utilizza dei plettri molto piccoli e duri.

Effetti Chitarra Steve Lukather

Steve dice di utilizzare un Tube Screamer in occasioni speciali, ma si limita quasi sempre ad utilizzare l’equipaggiamento che ha preparato Bradshaw per lui. Steve gli ha dato delle indicazioni precise su cosa voleva dal suono della sua chitarra e il fenomeno Bradshaw è riuscito ad ottenere esattamente quello che voleva Lukather.

• Custom Audio Electronics 3+ (CAE 3+, Bob Bradshaw) da cui si può selezionare il suono clean, il suono dirty e il very dirty.
• CAE rack: controllo volume GVCA-2, dual stereo mini mixer, valvole black cat, super tremolo, due 4×4 audio controller, hush guitar silencer, Furman power conditioner.
• 2 delay Lexicon PCM-70
• T.C. G-Force per il canale destro e sinistro
• WahWah Jim Dunlop rackmount
• Line6 mod pro studio

Amplioficatori Steve Lukather

• VHT stereo effect,  sinistra e destra
• VHT Classic Power, cassa centrale

I coni che si trovano nelle casse VHT però, sono Peavy e i microfoni che utilizza per amplificazione sono 3 Shure KSM-32.

Uno dei segreti del “Luke Sound”

Alcuni sostengono in modo autorevole che uno dei segreti del Luke Sound risieda nei Pickup. Ovvero, che la maggior parte del Luke Sound è dovuto ad i Pickup EMG.

Inoltre, una parte fondamentale lo giocano i suoi effetti in stereo come il chorus ed il delay.

Immagina se avessi a disposizione un negozio con tutti i modelli di chitarra che esistono al mondo. Puoi prenderne al massimo 2 per suonare Hard Rock… Quali scegli?

Ti faccio questa domanda perchè sono sicuro che la tua opinione possa essere di aiuto a molti aspiranti chitarristi che vorrebbero avere le idee più chiari riguardi alle chitarre elettriche, che come sai cominciano ad essere tantissime e ognuna ha delle particolarità diverse da altre.

Ho fatto la stessa domanda agli iscritti alla pagina di Facebook di SuonareChitarra.com (puoi iscriverti semplicemente cliccando su “mi piace” nel riquadro qui a destra). Quali sono stati i risultati?

Dopo 28 commenti sembra che si sia preferito andare sul classico con 2 modelli super famosi, ovvero: la Gibson Les Paul e la Fender Stratocaster. Quindi finora questi due sembrano i modelli più indicati per suonare Hard Rock, anche se c’è un buon interessamento anche per le PRS (Paul Reed Smith), chitarre nuove che continuano a migliorarsi e sembrano aver superato in termini di qualità anche le grandi marche (parlerò delle PRS in un articolo separato).

Ci sono comunque alcuni chitarristi come Marco, che hanno risposto che si può suonare Hard Rock con tutte le chitarre. Certo, mi sembra giusto dire che si possano suonare tutti i generi con tutte le chitarre e mi sembra anche giusto far notare che ci sono delle differenze tra le varie chitarre, dal suono alla suonabilità alla componentistica diversa che rendono le chitarre leggermente inclinate verso alcuni generi.

Roberta ci ha fatto notare che il suono non deriva solo dalla chitarra, ma anche da una sturmentazione completa, dall’ampli e dal modo di suonare. Per questo vorrei che pensassi alla chitarra migliore al pari di tutte le altre variabili.

La mia domanda è: se dovessi scegliere la migliore chitarra tra tutte per suonare Hard Rock, quale sceglieresti? E’ sicuramente una domanda personale, non c’è una risposta giusta e una risposta sbagliata, ognuno ha la sua opinione e vorrei che oltre al modello di chitarra che scegli mi dicessi anche il perchè.

Sono sicuro che verranno fuori commenti interessanti.

Suoni Chitarra

In realtà per alcuni chitarristi questo abbinamento che andiamo ad analizzare oggi è diventato assolutamente normale. Prova ad esempio a pensare a Eddie Van Halen e Randy Rhoads, prova a pensare alla loro ritmica. C’è qualcosa nel loro suono che è abbastanza caratteristico.

(prima di leggere questo articolo ti consiglio di scaricare la guida agli effetti)

L’abbinamento di effetti di cui ti parlo è quello tra Flanger e Distorsione da usare su di una ritmica. Questo abbinamento di effetti riesce a dare un forte impatto con delle ritmiche in cui è presente un palm muting importante. Il flanger, in questo caso, se settato ad alta rilevanza, nelle parti in muting riesce a dare un effetto molto interessante.

Per dare maggior effetto al suono però è giusto alternare non troppo rapidamente il palm muting con un power chord libero, o comunque delle note lasciate suonare.

Un buonissimo esempio audio ce lo può dare “Unchained”, canzone dei Van Halen che puoi ascoltare qui:

L’effetto flanger se non lo sai è quello che molti chitarristi chiamano “aereo” che senti molto bene in questa canzone nella parte in palm muting.

Per settare il flanger come in “Unchained”, la canzone che hai appena ascoltato, sono importanti 2 parametri in particolare. Nel Boss Flanger CS-3 si chiamano “rate” e “depth”, mentre nell’altro flanger di cui ho scritto un articolo, l’MXR Flanger si chiamano “speed” e “width”. In entrambi i casi questi parametri devono essere regolati intorno alla metà, intorno al 50%. Il rate o speed può essere regolato anche al 30%.

Solitamente, comunque in quasi tutti i Flanger i comandi si chiamano in questi 2 modi, nel caso avessi un flanger diverso, ad esempio se hai un Flanger della Behringer, i comandi si chiamano allo stesso modo del Flanger della Boss. Ovviamente, er questa canzone è consigliato l’MXR Flanger, dato che è lo stesso che utilizza Van Halen.

Per quanto riguarda la distorsione, invece, è consigliata una distorsione standard, non troppo satura e potente. Durante la sua carriera, Eddie Van Halen ha utilizzato il Boss Distortion DS-1, quindi la distorsione consigliata è questa, oppure l’MXR Distortion Plus. In ogni caso, come puoi sentire, la distorsione non è sicuramente al massimo del suo livello, quindi il parametro che regola la potenza della distorsione dovrà essere circa al 60% (ma anche meno).

In conclusione, per una ritmica rock particolare, in canzoni dove è presente una ritmica con un’alternanza di muting e powerchord liberi ti consiglio di provare a vedere se ci sta l’abbinata distorsione/flanger. Quella consigliata è Boss Distortion DS-1 insieme all’MXR Flanger con i parametri descritti prima.

Per provare i parametri di “Unchained” ti consiglio di scaricare le tab che trovi nel pacchetto di regali a questo link: Unchained – Van Halen – Tab

Suoni Chitarra

Abbiamo visto, qualche giorno fa, la strumentazione di David Gilmour completa usata da quando ha iniziato la sua carriera con i Pink Floyd. Oggi andiamo maggiormente in profondità per ricavare delle informazioni più specifiche e più pratiche che puoi utilizzare per sperimentare ad utilizzare il suono che aveva David Gilmour per la registrazione di “The Wall“.

Come abbiamo già detto, infatti, Gilmour era un professionista nel riuscire a tirare fuori dai suoi effetti, un suono particolare e bello da sentire. Il suono di The Wall è particolarmente interessante per la maggior parte dei chitarristi in quanto vi si trova anche un famossisimo brano con un assolo considerato uno dei migliori di sempre, quello di “Comfortably Numb” (dal pubblico di SuonareChitarra.com, qualche mese fa, è stato votato il miglior assolo). E poi è presente la famosissima “Another Brick in the Wall“.

Effetti – Suono “The Wall” – David Gilmour

Dallas Arbiter Fuzz Face (BC109) – modificato
Electro Harmonix Big Muff (distorsione e sustainer)
Electro Harmonix Electric Mistress (flanger)
MXR Dynacomp (compressore)
MXR Phase 90
Pete Cornish (ST-2) Treble e Bass Booster
Pedale del vibrato Pete Cornish custom
Pedale del volume Pete Cornish custom
MXR Digital Delay System I

Gli effetti come te li ho presentati sono in ordine nella sua catena degli effetti. Questi sono gli effetti che ti serviranno per riprodurre il suono che David Gilmour ha usato in “The Wall”. Se, come è molto probabile, non hai esattamente tutti questi effetti, magari hai il tipo di effetto che ti ho scritto tra parentesi dove non si capiva.

Regolazioni Effetti – Sono “The Wall” – David Gilmour

Big Muff: Sustain 70% – Tone 35% – Volume 55%

Pete Cornish ST-2 Treble and Bass Booster: (medio Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 12:00 (Heavy Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 3:00

MXR Dynacomp (compressore): output ore 2:00 e sensitivity ore 10:00

MXR Phase 90: rate ore 11:00

Electric Mistress (Flanger): colour ore 10:00, range ore 10:00, rate ore 9:00

Digital Delay: time 370ms (principale), time 440ms (Another Brick in the Wall), time 380ms (Run Like Hell)

Spero che tutte queste informazioni ti possano essere utili per sperimentare nuovi suoni. A me è piaciuto molto provare il suono di David Gilmour. Prova anche tu, sarà divertente e potresti trovare dei setting che ti possono piacere a tal punto da farli tuoi.

Buon divertimento!

Effetti Chitarra

Partiamo in questo viaggio alla ricerca del miglior suono metal, della migliore distorsione metal che stai cercando. Per i chitarristi che suonano metal, la distorsione diventa qualcosa di veramente fondamentale, qualcosa su cui c’è sempre da migliorare, diventa quasi un ossessione per alcuni che non riescono a trovare la giusta distorsione.

Prima di leggere questa guida però ti consiglio di scaricare e leggere la mini-guida base sugli effetti per la chitarra elettrica che ti insegna ad ottenere il meglio dai tuoi effetti.

Questo articolo non è altro che una guida per tutti i chitarristi che suonano metal e stanno cercando la loro distorsione preferita, la distorsione perfetta. Se sei un chitarrista in questa situzione allora questa guida ti potrà essere molto utile, se non lo fossi ti consiglio di dare comunque un’occhiata per vedere le varie regolazioni dei distorsori, e sentire i diversi suoni che possono uscire da un distorsore.

Voglio partire descrivendo e presentando quella che la maggior parte dei chitarristi consiglia per avere una distorsione metal potente, ma chiara, una distorsione abbastanza versatile che può essere usata in vari generi metal, sto parlando del pedalino T-Rex Bloody Mary.

Il T-Rex Bloody Mary

Vediamo subito qualche regolazione del T-Rex Bloody Mary e sentiamo il suono della distorsione che questo pedale riesce ad esprimere:

In questo video puoi vedere delle ottime regolazioni per questo pedalino. Se decidi di comprarlo e se lo hai già ti consiglio di provare queste regolazioni e sentire se ti riesci a trovare bene con una di queste.

Il T-Rex Bloody Mary è un ottimo pedalino per ottenere una distorsione metal nei vari generi del metal, dai Metallica ai Bullet for my Valentine. Questo pedalino presenta 5 comandi: il Gain, il Level, il Bass, Mid e Treble. C’è anche un pulsante che ti permette di scegliere tra 2 modalità di suono dove una possiede pià medi. Insomma, tutto per poter equalizzare in modo basilare la nostra distorsione. Utile per poter avere ad esempio il suono pulito con una certa equalizzazione e il suono distorto con un’altra.

E’ molto semplice da utilizzare per ottenere il suono che si vuole, soprattutto se si capisce almeno ciò che sta alla base di una buona equalizzazione. Il Gain è molto potente. Tenuto al massimo (vedi al minuto 1:52 del video) ha una saturazione e un sustain molto buono ma il suono rimane sempre chiaro, preciso e molto bello.

Il Boss MT-2 Metal Zone

Ecco un pedalino molto conosciuto come distorsore, anche se, a mio parere, la qualità rispetto al primo è decisamente minore. Vediamo subito qualche regolazione del Boss MT-2 Metal Zone e sentiamo come suona nei diversi modi:

Una buonissima caratteristica del Boss MT-2 Metal Zone è che ha ben 6 comandi per le regolazioni (due comandi sono doppi, quelli centrali) e grazie a questi 6 comandi puoi riuscire a fare dei suoni metal molto particolari e molto belli. Infatti i 6 comandi sono: Level, High, Low, Middle, Middle frequency e Distortion.

Il metal zone offre un buonissimo sustain, molto lungo e una distorsione molto potente e satura, ma rispetto alla distorsione del primo pedale che ti ho mostrato, il T-Rex Bloody Mary, questo quando lo suono mi sembra che la distorsione sia piuttosto finta e poco chiara e definita. Può essere che sia una mia impressione, comunque è sicuramente un ottimo pedale per ottenere una distorsione metal. Meglio se utilizzato in generi metal più aggressivi del semplice Heavy Metal per la potenza della distorsione.

Il Boss ML-2 Metal Core

Ecco la distorsione più potente della Boss. Il Boss ML-2 è molto aggressivo, ma vediamo subito qualche regolazione e sentiamo il suono del Boss ML-2 Metal Core:

Come hai potuto sentire il suono del Boss Metal Core ML-2 è un suono adatto a generi come il NU-Metal, Grind Core, Industrial, Hard Core, insomma, tutti generi che hanno bisogno e la necessità di distorsioni super potenti soprattutto per la ritmica.

La stessa casa produttrice, la Boss, dice “L’ML-2 è il piu potente e aggressivo Distrotion Pedal che sia mai stato creato da BOSS“.

Per adesso ti lascio con questi 3 ottimi pedalini per la tua distorsione metal, probabilmente più avanti questa guida sarà aggiornata. Ti consiglio nel frattempo di scaricare la guida agli effetti per chitarra elettrica, in modo da sfruttare al massimo gli effetti che hai.