Nuovo Album Stef Burns

Accordo.it ha pubblicato su YouTube un bel video di un’intervista fatta a Stef Burns riguardo al suo ultimo album che a detta del chitarrista californiano sarà pronto per la primavera del 2012.

Purtroppo l’audio non è un granchè, e neanche l’italiano di Stef non è che lo sia :-) , però si capisce abbastanza.

Ecco il video:

Stef nell’intervista oltre a confermare che il suo ultimo album sarà pronto per primavera aggiunge altre cose interessanti.

Prima di tutte sottolinea l’importanza del fatto che le canzoni sono tutte state scritte da lui ed il suo gruppo.

Poi come seconda cosa non meno importante afferma che il gruppo con cui suona nel disco è a tutti gli effetti un gruppo musicale. Quindi dei musicisti che si riuniscono per suonare e crivere insieme le canzoni, pur risultando sempre un disco di Stef Burns come solista.

Altra novità è che Stef dichiara di essere molto più attento alla voce e la parte cantata (inesistente ad esempio nel primo lontano album “Swamp Tea” del 1998).

Verso la fine dell’intervista Stef Burns parla dell’ultimo singolo di Vasco Rossi, Stammi Vicino, perchè è un brano scritto da lui e Peppino D’Agostino.

Guinness Record Chitarristi

Mi piace vedere i Guinness World Record perchè sono azioni al limite del possibile. Nel momento in cui una persona compie un’impresa che viene attestata come un Guinness World Record, quella persona è unica al mondo rispetto a quello che ha fatto. E’ incredibile ed emozionante se ci pensi.

Ci sono 2 Guinness World Record di chitarristi di cui non ho ancora parlato, uno più recente e l’altro un pò meno, ma sono tutti e due di qualche mese fa e sono ancora imbattutti ovviamente.

Suonare la chitarra per 114 ore

4 Giorni e 18 ore. In tutto 114 ore. E’ qualcosa di inverosimile. Dave Browne è riuscito in unimpresa titanca. Ha suonato la chitarra al Temple Bar, uno dei più noti pub irlandesi per 114 ore.

La storia diventa ancora più affascinante se si pensa che il chitarrista irlandese si era prefissato come obiettivo quello delle 101 ore, perchè il precedente record era di 100 ore, ma quando ha raggiunto le 95 ore è stato avvisato che un altro chitarrista aveva appena fissato il nuovo record di 113 ore.

Dave Browne a quel punto ha deciso di fare una “volata finale” più lunga del previsto, arrivando alle 114 ore suonando 1372 pezzi musicali che i giudici hanno dovuto ascoltare nota per nota. Una pausa ogni 30 secondi tra una canzone e l’altra, una pausa di 1 minuto e mezzo ogni 8 ore, ma la difficoltà che più impauriva il chitarrista irlandese era il dover stare sveglio.

Tutto è riuscito alla grande.

Il Volo del Calabrone a 600 bpm

Quanto veloce riesci a suonare il volo del calabrone (clicca il link per le tab)?

John Taylor ha stabilito un nuovo guinness world record suonandolo a 600 bpm. Si lo so, se hai avuto la mia stessa reazione avrai pensato “Sicuramente ha sbagliato a scrivere, non c’è dubbio“. Invece no, te lo riscrivo: 600 bpm.

Quanti chitarristi hanno provato con grande caparbietà ad arrivare anche solo a 200 senza riuscirci minimamente? Quanti chitarristi non hanno mai utilizzato tempi vicini ai 200 bpm? Quanti non hanno nemmeno un metronomo che supera i 240 bpm? Molti. Almeno il 70% dei chitarristi.

Sono sicuro che la maggior parte delle persone ch leggeranno questo articolo passeranno tutta la durata del video che trovi qui sotto a vedere se c’è qualcosa di sbagliato. Mi dispiace deludere le aspettative ma non c’è niente di sbagliato, ogni Record è attestato da dei giudici e reso ufficiale da questi ultimi.

Ecco l’attuale record di velocità con la chitarra (per fare prima puoi cominciare a vedere il video anche da metà, infatti il chitarrista aumenterà la velocità di metronomo gradualmente):

Il precedente guinness dei primati di velocità nel suonare la chitarra era di 320 bpm con il volo del calabrone.

Statua Chuck Berry

Il 29 Luglio, nella mattinata, è stata inaugurata a St. Louis (città natale del chitarrista rock and roll) una statua in onore di Chuck Berry, il chitarrista che ha fatto la storia del rock and roll in soli 3 anni di attività (prima di essere arrestato). Adesso, a 84 anni, Chuck è ancora in attività e suona ancora i suoi più favolosi successi come “Maybellene” e “Johnny B. Goode” al Blueberry Hill, un locale a pochi metri dalla statua, ma la storia è stata scritta in quei 3 anni, dal 1959 al 1962.

Elvis Costello ha scritto un messaggio di congratulazioni per aver creato la statua e dicendo che adesso vorrebbe che ci fosse una statua in ogni posto menzionato da Chuck Berry nelle sue canzoni.

Il chitarrista durante la cerimonia di inaugurazione ha detto “La farò breve, non so fare discorsi, io canto un pò e basta. Vi ringrazio e vi voglio bene.”

Prima dell’inaugurazione non sono mancate le proteste. Una donna di St. Louis, riferendosi al motivo per cui Chuck Berry era finito in prigione, ma la protesta è stata ignorata.

Concerto Slash Milano 2011

Ieri sono andato a vedere il concerto di Slash all’Arena Civica di Milano dove si è conclusa ieri, proprio con Slash la serie di concerti del Milano Jazzin Festival.

Io ero andato anche al concerto dell’anno scorso di Slash che era stato spostato all’ultimo momento al Palasharp sempre a Milano. Quest’anno è stata una fortuna esserci perchè mi è stato dato un biglietto gratuitamente (colgo l’occasione per ringraziare il mio amico Giuseppe).

Per fortuna quest’anno non c’è stato nessun agguato al chitarrista americano (vedi l’articolo dell’anno scorso) e quindi siamo riusciti anche a sentire dal vivo finalmente l’assolo di Sweet Child O’mine eseguito da Slash.

Inoltre, rispetto all’anno scorso probabilmente c’era il doppio o il triplo delle persone presenti quindi l’emozione è stata sicuramente più intensa. Meglio anche dal punto di vista del posto che è all’aperto.

Hanno aperto la serata, puntualissimi alle 8 e 30, i Japanese Voyeurs abbastanza apprezzati dal pubblico pur facendo un genere che poco ci azzecca con l’hard rock di Slash (vedi il video sotto). Alle 9 il gruppo spalla ha lasciato posto sul palco ai tecnici di Slash e circa alle 9 e 30 come da programma Slash è entrato sul palco aprendo con Ghost, la prima traccia del suo ultimo album da solista.

In generale devo dire che ha suonato bene le canzoni più o meno erano le stesse dell’anno scorso come ci si aspettava, con qualche novità.

Stasera sarà a Roma quindi auguro a tutti quelli che saranno li stasera un buon divertimento e buon Rock and Roll!

Qui sotto puoi vedere un video super-riassuntivo del concerto (per la maggior parte del tempo non riuscivo a tenere il telefono in mano per filmare purtroppo, anche se sul canale di YouTube di SuonareChitarra.com ne arriveranno altri di video).

Slash e Disney

Slash continua ad essere in piena attività in questi ultimi anni, tra le molteplici collaborazioni di Slash & Friends, l’album che sta per arrivare e… quest’ultima collaborazione con la Disney.

Stiamo parlando dell’ultimo lavoro della Disney in uscita il 2 Agosto e il 5 Agosto nei canali Disney Channel. Il film è Phineas and Ferb: The Movie. Dopo il grande successo della serie tv nei canali satellitari Disney, ora arriva il film (come spesso succede nel mondo Disney).

Ma so già che ti interessa poco il background di questa vicenda, piuttosto passiamo subito all’ascolto della canzone che io ho trovato molto carina, in perfetto stile Slash, ma anche perfetta per un bel film della Disney.

Ecco la canzone:

Interessante anche il video che segue qui sotto dove puoi sentire cosa dice slash a proposito della collaborazione e puoi vedere anche in anteprima la riproduzione di Slash fatta a cartone animato:

Dan Povenmire, co-creatore del film fa intuire quanto sia onorato di avere Slash tra le persone che hanno contribuito al film. Dice anche che Slash era molto interessato a vedere il film che gli è piaciuto molto.

Il ragazzo che vedete stringere la mano a Slash è Vincent Martella, la voce di uno dei protagonisti.

Yamaha… Ladra?

Non lo so da quanto tempo mi segui, ma il 26 Aprile del 2010 ho scritto un articolo su una chitarra molto originale che mi aveva colpito (sia nel bene che nel male), una chitarra che divide i chitarristi e i musicisti in generale in pro e contro… non ci sono mezzevie.

Questa chitarra è la Yamaha EZ-AG (al link trovi l’articolo originale). Scrivendo su google “Yamaha EZ AG” il primo risultato (non sponsorizzato) è proprio quello del mio articolo, ecco perchè è successo quello che è successo probabilmente, ecco perchè il protagonista di questa storia è arrivato a me.

Il Caso

Ebbene, oggi mi succede una cosa molto interessante. Ogni giorno, ricevo decine di email di chitarristi che mi fanno delle domande o che mi fanno i complimenti per il sito, a volte ricevo anche proposte di collaborazione, ci sono un migliaio di persone ogni giorno che visitano questo blog, ma mai mi era arrivata una email come quella di Antonio Bollasina.

Antonio mi scrive che lui è stata la persona che ha progettato la Yamaha EZ-AG. All’inizio ho pensato “Bene, mi piacerebbe fargli un’intervista per scoprire come sono i vari passaggi dalla progettazione allo sviluppo di un simile progetto“.

Poi però ho capito che quello che mi stava dicendo era completamente diverso. Ovvero, il progetto era il suo, lo ha inviato nel 1994 alla Yamaha e loro non si sono fatti più sentire fino a che nel 2003 Antonio ha visto per puro caso in tv la presentazione di quella che era la chitarra che lui stesso aveva progettato, presentata però da un giapponese… della Yamaha!

All’inizio ovviamente ho pensato che Antonio fosse un mitomane (scusa Antonio, ma ricevo molto email ogni giorno, non mi posso fidare fin da subito di tutti). Poi però lui mi ha inviato vari documenti:

- La lettera che lui ha inviato ad un primo costruttore (che in realtà si rivelò una casa non costruttrice)

- La lettera alla Yamaha datata 1994 (lettera cartacea)

- Il suo progetto in pdf della chitarra praticamente uguale (a parte la forma della chitarra)

Ecco un pezzo del progetto:

Il funzionamento, i tasti… tutto uguale. Ho provato a pensare che fosse un caso, ma fatalità l’ha prodotta proprio la casa di sturmenti musicali che lui ha contattato, fatalità con le stesse identiche caratteristiche.

Antonio Bollasina ha ricontattato la Yamaha per chiedere spiegazioni senza ovviamente alcuna risposta da parte loro.

Conslusione 1

Al 90% delle possibilità la Yamaha ha volontariamente rubato il progetto ad Antonio Bollasina. Legalmente o no, lo ha fatto. Con questo però non voglio dire che la Yamaha abbia fatto del tutto male a fare ciò che ha fatto (sempre che lo abbia fatto e comunque per la legge no), infatti…

Conclusione 2

Trovo troppo ingenuo il comportamento di Antionio che non ha brevettato o registrato prima il progetto. Ragazzi, voi siete tutti artisti, lo so perchè se state leggendo vuol dire che suonate la chitarra. Questo non toglie il fatto però che in questo mondo non si vive di sola arte, ogni tanto bisogna fare dei ragionamenti molto razionali o si finisce per perdere anche l’arte che avete prodotto.

Una persona più razionale non avrebbe neanche minimamente pensato di inviare un progetto del genere alla Yamaha senza registrarlo o brevettarlo o qualsiasi cosa potesse fare per tutelarsi. MAI.

Antonio mi ha detto che non aveva i soldi per brevettarlo. Benissimo, allora non lo invii il progetto. Fino a che non hai i soldi per brevettarlo non ne devi neanche parlare a nessuno.

Come puoi pensare che un’azienda come la Yamaha voglia dividere i suoi guadagni con te perdendo milioni di euro senza che legalmente lo debba fare? Non esiste. Devi metterli tu  nella condizione di dover darti i soldi o riconoscerti il progetto.

Come ho detto prima siamo artisti e ci piace sognare. Ci piace pensare che la realizzazione di un sogno come può essere il progetto di una nuova chitarra venga riconosciuta all’artista. Nel mondo reale ci sono delle regole però, se non le rispetti non vai avanti.

Oggi l’artista deve essere anche razionale quando serve. Questo vale anche per le canzoni che inviate alle case discografiche! Mai inviare canzoni alle case discografiche per “cercare lavoro” senza registrarle alla SIAE. Succede molto spesso che non ti dicono niente e poi senti le tue canzoni per radio cantate da gruppi famosi e ti chiedi quanto avresti potuto guadagnare se avessi pensato in modo un pò più razionale.

Ma poi i soldi non contano niente, i soldi sarebbero solo la giusta ricompensa che ti spetta, ma la cosa più brutta è il fatto che quella canzone cantata da milioni di persone non è ufficialmente scritta da te e addirittura ti prenderanno per pazzo o mitomane se provi a sostenere il contrario!

Guitar Pro

Solo oggi, Martedì 5 Aprile 2011, l’applicazione per iPhone, iPad e iPod Touch sarà gratuita (gli iscritti al blog riceveranno la notifica quando sarà nuovamente gratuita l’applicazione).

Nel caso non conoscessi ancora cosa sia Guitar Pro è un software, un programma che ti permette di scrivere musica tramite la scrittura delle tab, puoi sentire le tue composizioni, ma non solo.

Guitar Pro ti permette di studiare delle canzoni troppo difficili per te. Infatti, puoi scaricare da internet i file per Guitar Pro delle canzoni che vuoi imparare. Così potrai ascoltarle lentamente mentre ti viene mostrata la tabe anche la rappresentazione sul manico.

Guitar Pro è uno dei programmi più popolari e più utili per un chitarrista (se non sai leggere le tab iscriviti al corso di chitarra gratuito).

Clicca questo link per andare al sito ufficiale: Guitar Pro

Blues Hall of Fame

Entrare nella Blues Hall of Fame è un riconoscimento a dir poco prezioso. Questa lista è stata fondata dalla Blues Fondation nel 1980 e da quell’anno, ogni anno, le persone che più hanno contribuito al mondo del blues vi entrano a far parte.

Anche quest’anno ovviamente sono stati aggiunti dei nomi, vediamo prima di tutto i chitarristi:

- Robert Cray: chitarrista e cantante americano del ’53.

Ecco in azione Robert Cray:

- John Hammond: cantante e chitarrista americano (New York 1942). A volte è nominato John Hammond Jr. per distinguerlo dal padre John Hammond produttore. Uno dei più grandi chitarristi acustici e armonicisti del blues.

Ecco John Hammond:

- J.B. Lenoir: chitarrista e cantautore blues afro-americano (1929 – 1967). La sua “Mama Talk To Your Daughter” è ancora molto ascoltata tutt’oggi.

Qui puoi ascoltare la sua canzone più famosa e vedere le sue foto:

- Denise La Salle: cantautrice americana del Missisipi (1939) che dal 1971 grazie al singolo “Trapped By A Thing Called Love”, regna come la regina del blues.

- Big Maybelle: cantautrice e pianista americana (1924 – 1972), una delle voci R&B più importanti degli anni ’50.

- Alberta Hunter: cantautrice americana (1985 – 1984), “la definizione di classe” dice la Blues Fundation.

Per vedere tutti gli artisti che fanno parte della Blues Hall of Fame vai a questo link: Blues Hall of Fame

(se vuoi imparare a suonare la chitarra scarica le lezioni di chitarra gratuite, se vuoi migliorare a suonare guarda il video “Migliorare Velocemente“)

Lezioni di Chitarra

Steve Vai, in collaborazione con la Berklee Music vuole stabilire un Guinness World Record. Non credo che durerà molto, ma probabilmente sarà il primo a fare qualcosa di queste dimensioni.

La sfida è quella di fare la lezione di chitarra con il maggior numero di partecipanti e per questo si servirà di una tecnologia che ormai, soprattutto in America è già molto utilizzata. Si tratta di un seminario online. La novità è che penso che nessuno l’abbia fatto prima per quanto riguarda la chitarra, almeno non con un chitarrista di questa fama.

(se non sai suonare la chitarra iscriviti prima al corso di chitarra gratuito, se invece vuoi migliorare a suonare puoi scaricare il video “Migliorare velocemente“)

In realtà i seminari online (detti anche webinar) sono molto diffusi. Io credo che Steve Vai stia dando il via a qualcosa che spero possa prendere piede nel mondo della chitarra. Se si riesce ad organizzare un webinar come quelli che ho seguito io fino ad ora online, in cui anche il pubblico può interagire con chi tiene il seminario, allora la cosa diventa molto interessante.

In ogni caso, per la lezione di chitarra di Steve Vai che è prevista per il 3 Marzo alle 13:30 (19:30 in Italia) puoi anche fare la tua domanda a questo link: Lezione di Chitarra Steve Vai.

Al link puoi anche vedere dei video introduttivi ed i dettagli della lezione. Ovviamente tutto questo è stupendo… se conosci bene l’inglese. Io consiglio comunque, anche a chi non crede di poter capire l’inglese, di seguire comunque la lezione di chitarra di Steve Vai perchè sicuramente si riesce a capire qualcosa di pratico in mancanza di basi di inglese.

Ricorda se vuoi partecipare: Giovedì, 3 Marzo 2011 alle 19:30 (ora italiana) a questo link: Lezione di Chitarra Steve Vai online.

Tu ci sarai?

7 Nomination per Jeff Beck all’Annual Grammy Awards il 14 Febbraio e 3 Grammy vinti.

Complimenti al chitarrista americano che si porta a casa un bel tris di premi all’Annual Grammy Awards svolti a Los Angeles. Una buona dose di riconoscimenti per il suo lavoro pubblicato in aprile del 2010 dal titolo Emotin & Commotion, un album che forse non è dei suoi migliori, ma considerato ciò che ha già fatto si può dire che la qualità è veramente interessante.

Infatti 2 grammy li ha vinti per 2 canzoni tratte da quell’album. Uno come “Best Rock Instrumental Performance” per Hammerhead (traccia numero 2 dell’album) e uno come “Best Pop Instrumental Performance” per la cover di Nessun Dorma (traccia numero 8 dell’album).

Per ascoltare le canzoni tramite YouTube clicca questi link:

• Hammerhead – Jeff Beck
• Nessun Dorma – Jeff Beck

Se non conosci le canzoni ti consiglio vivamente di ascoltarle almeno una volta perchè meritano. Personalmente la versione di Jeff Beck di nessun dorma non mi piace proprio tantissimo, ma è comunque una canzone stupenda e merita comunque di essere ascoltata, poi comunque parlo di una opinione personale.

Il terzo grammy lo ha ricevuto in condivisione con altri grandi della musica come Herbie Hancock (che sarebbe colui che ha pensato a questo progetto), Pink, Seal, India Arie, Konono no 1 e Oumou Sangare per l’interpretazione di Imagine di John Lennon.

Ecco il link per ascoltare anche questa versione di Imagine: Imagine

PS: Jeff Beck sarà in Italia di passaggio per il suo tour europeo al Castello di Vigevano il 29 Giungno 2011 (unica data italiana).