Lezioni di Chitarra

In questo articolo puoi seguire 3 video che ti ho preparato in modo che tu possa suonare facilmente la canzone Africa dei Toto con gli accordi in modalità accompagnamento o strumming.

Ovviamente, Steve Lukather (chitarrista dei Toto) non suona questa canzone come te la insegno io in questi video perchè quello che ti sto per insegnare è un arrangiamento fatto apposta per suonare la canzone come accompagnamento e magari cantarla anche.

Ricordati che se non sai suonare la chitarra e vuoi imparare da zero puoi imparare velocemente con le lezioni di chitarra gratis che trovi a questo link: Lezioni di Chitarra.

Guarda subito il primo video in cui ti spiego come suonare la strofa…

Lezione 1: la Strofa

Accordi:

Intro: LA   DO#-

Strofa: SI   MIb-   LAb-   LA   DO#-   LAb-   LA   DO#-

Trascrizione:

In questo video in particolare vediamo gli accordi della strofa e dell’intro. Prima di tutto sia nell’intro che nella strofa utilizziamo sempre accordi con il barrè. Questo perchè, essendo presenti molti accordi che sono possibili da fare praticamente solo con il barrè, sarebbe più complicato passare sempre da accordi aperti a quelli con il barrè piuttosto che farli tutti con il barrè. Quindi in questo caso, nella strofa e nell’introduzione ti verrà più comodo fare tutti gli accordi con barrè.

Nell’introduzione sarebbero solo 2 accordi per l’accompagnamento, ma io ho aggiunto anche un passaggio in più per far suonare meglio l’accompagnamento e farlo sembrare più simile alla conzone completa originale ed è anche più piacevole da suonare con sotto la canzone. In pratica si tratta di aggiungere la nota LAb fatta al quinto tasto della sesta corda tra l’accordo di LA e quello di DO#-.

Durante la strofa il prima LAb- del giro di accordi della strofa dura il doppio di tutti gli altri accordi.

L’ultimo giro della strofa è leggermente diverso. In pratica ci si ferma al primo LAb- che lo si lascia sempre durare il doppio e si esegue subito il giro dell’introduzione che è lo stesso giro che chiude tutti i giri delle strofe.

Lezione 2: il Ritornello

Accordi:

FA#-   RE   LA   MI  (x3)

poi… FA#-   RE   LA   DO#-   MI   FA#-

Trascrizione:

Il ritornello è molto semplice e finalmente puoi far riposare i musicoli ed i tendini perchè la maggior parte sono accordi naturali.

Principalmente tutto funziona attorno ad un giro di 4 accordi che viene suonato per 3 volte per poi suonare l’ultima volta con una chiusura del giro leggermente diversa come puoi vedere dal video e dagli accordi scritti qui sopra.

Anche qui, alla fine del ritornello viene eseguito il giro dell’introduzione, ma tra l’ultimo accordo del ritornello ed il primo del giro dell’introduzione ho inserito una corda vuota di MI basso.

Lezione 3: Canzone Intera

Africa – Toto

Africa è una canzone dei Toto del 1982 estratta dall’album Toto IV. La canzone è cantata dal Batterista (Jeff Porcaro) nel ritornello e dal tastierista (David Paich) nella strofa che sono poi i due componenti della band che hanno scritto la canzone.

Questa canzone è stato un vero e proprio supersuccesso planetario. Ha raggiunto la prima posizione dei singoli più venduti nel 1983 ed ha continuato ad essere venduta come canzone e ascoltata fino ai giorni nostri.

La canzone si può ascoltare anche nel videogioco GTA Vice City.

Per saperne di più sul chitarrista dei Toto puoi leggere l’articolo della categoria “Chitarristi Famosi” a questo link: Steve Lukather

Lezioni di Chitarra

La cosa più importante quando si suona la chitarra elettrica con la distorsione è quella di tenere presente che non si può suonare allo stesso modo di quando non si ha attivato questo effetto.

Questo lo dico per un motivo principale: ci sono alcuni ragazzi che mi scrivono, che stanno seguendo le mie lezioni di chitarra gratuite o che seguono questo blog, dicendomi che “l’amplificatore suona male” perchè quando attivano la distorsione ed eseguono gli accordi si sente molto male.

Quando si è all’inizio e ci si butta a sperimentare gli effetti sulla chitarra elettrica, primo tra tutti la distorsione, è normale che nascano delle perplessità e queste considerazioni ci stanno anche perchè questi chitarristi avendo cominciato da poco non hanno idea di cosa siano i Power Chord. Questi, infatti, sono degli accordi speciali e semplificati che vengono utilizzati con la distorsione (se vuoi imparare cosa siano scarica il corso di chitarra completo).

Alcuni però possono obiettare che in alcune tab di canzoni degli AC/DC si trovano anche degli accordi interi suonati con la distorsione. In realtà quando parliamo del suono degli AC/DC non è corretto parlare di distorsione perchè si tratta di un lieve overdrive. L’overdrive è un tipo di distorsione diversa, l’overdrive per eccellenza è quando spari i volumi al massimo e il suono si distorge per una conseguenza del volume troppo alto. Inoltre, l’overdrive degli AC/DC non è neanche uno dei più saturi, quindi stiamo parlando di un suono molto poco distorto.

In quel caso fare degli accordi (meglio se naturali) con una plettrata molto decisa può rivelarsi una scelta azzeccata, ma ricordati, se vuoi farlo e se suoni quelle canzoni… overdrive molto lieve.

In caso contrario, con distorsioni più sature e potenti bisogna utilizzare tecniche diverse da quando si suona in modalità strumming (accompagnamento con accordi). In questo articolo ti ho già messo i link alle lezioni gratuite e anche al corso completo nel caso tu voglia imparare queste tecniche.

Lezioni di Chitarra

Maria Maria è un singolo estratto dall’album Supernatural di Carlos Santana, arrangiato da Bobby Martin ed eseguito insieme al duo R&B The Product G&B. Il singolo ebbe un successo enorme e rimase al numero 1 della classifica Billboard per ben 10 settimane, vinse un grammy per “la migliore performance pop di un duo o gruppo”.

Indubbiamente la canzone è molto carina e con questo articolo impareremo la parte melodica della chitarra elettrica che si ripete dopo i ritornelli.

L’esecuzione del pezzo della chitarra elettrica è molto semplice per chi suona già da tempo e molto interessante per chi sta ancora imparando (ricorda che puoi scaricare le lezioni di chitarra gratuite). In ogni caso è molto piacevole anche per i più esperti suonare questa canzone che prossimamente potremo studiare interamente.

Nel video che ti ho messo qui sotto puoi notare l’esecuzione del pezzo del brano (più in basso vedi le tab):

Ecco le tab per l’esecuzione del tema:

|-12-----12-13-12-------------12-----12-17-12-------------12--12-----
|------------------13------13------------------13------13 --15-------
|-----------------------14--------------------------14---------------
|--------------------------------------------------------------------
|--------------------------------------------------------------------
|--------------------------------------------------------------------

--12-13-12-------------12--12-12--12-12-12 -12-12-12-------|
------------13------13-----13-13--13-13-13 -13-13-13-15----|
-----------------14-------------------------------------14-|
-----------------------------------------------------------|
-----------------------------------------------------------|
-----------------------------------------------------------|

Qui sotto invece puoi ascoltare la canzone originale:

Il Suono

Per avere un suono che si avvicini a quello di Santana, parlando di strumentazione ed effetti della chitarra è possibile fare essenzialmente 2 cose senza scendere troppo nella specificità:

1. Seleziona il pickup al manico se puoi

2. Utilizza una distorsione (no overdrive) abbastanza satura (circa a metà)

Questo perchè Santana ha molto sustain ed anche se il sustain si può ottenere con mille variabili della chitarra o degli effetti, la cosa più semplice da fare è saturare un pò di più la distorsione. Il pickup al manico ti permette di avere quel suono un pò chiuso in se stesso che tende ad assomigliare ad un flauto.

Lezioni di Chitarra Acustica

Every Breath You Take è una canzone scritta da Sting quando faceva parte del magico trio dei The Police. Il singolo è uno dei più grandi successi di tutti i tempi. Uscito nel 1983 rimase primo in classifica (nella classifica americana) per ben 8 settimane. Il gruppo ricevette 2 Grammy Awards per questa canzone. Insomma, indubbiamente un grande successo per una grande canzone.

Anche il video ha avuto un grande successo, considerato da alcune reti televisive uno dei migliori video di sempre. Qui ti metto il video originale così puoi anche ascoltare la canzone:

Quello che mi interessava proporti in questa lezione di chitarra è l’arpeggio principale della canzone. Ho trovato un ottimo arrangiamento in fingerpicking della canzone abbassata di un tono. Ricorda che se vuoi imparare da zero e poi approfondire il fingerpicking o fingerstyle puoi ricevere 3 lezioni gratuite di Luca Francioso a questo link: Lezioni di Fingerpicking.

Ecco l’arrangiamento:

Il tutto si muove attorno al giro: SOL (2 battute), MI- (2 battute), DO, RE, SOL (4 battute), MI- (2 battute), DO, RE, MI- (2 battute)

Sono tutti ottavi, non ci sono note che durano di più o di meno quindi viene abbastanza semplice l’esecuzione, non presenta neanche una particolare dinamica, è abbastanza dritta come canzone. Inoltre è un ottimo esercizio per chi sta approcciando al fingerpicking perchè ti permette di sciogliere bene le dita della mano destra che sono le dita più importanti quando si parla di suonare senza il plettro.

Consigli per i meno esperti

Parti da una velocità molto bassa ed aumenta solo quando senti di avere una certa sicurezza con la velocità che stai sostenendo. Utilizza sempre il pollice per il basso dell’accordo (ad esempio il terzo tasto della corda di MI basso per il SOL) e le altre dita di conseguenza. Se non riesci a capire l’esecuzione di questo esercizio allora forse ti mancano le basi per cominciare, in questo caso ti consiglio le lezioni per partire da zero (clicca il link).

Ti ho trascritto le tab nel caso non riuscissi a capire alcune posizioni:

Shred, Shredding

Chitarra shred e Shredding sono termini che vengono utilizzati per definire uno specifico stile di esecuzione con la chitarra. In particolare lo shredding è un modo di suonare la chitarra che punta pesantemente sulla tecnica e sulla velocità. Gli shredder (chitarristi che utilizzano lo shred) fanno largo uso di tecniche quali legato, tapping a molte dita, trilli, sweep picking ed un elevato uso e abuso della leva del vibrato (se vuoi imparare queste tecniche iscriviti alle lezioni di chitarra gratuite, oppure scarica il corso completo di chitarra) e si trovano con più probabilità in generi come l’heavy metal.

Alcuni dei più famosi chitarristi che vengono definiti shredder sono: Paul Gilbert, John Petrucci, Steve Vai e Michael Angelo Batio. Ne esistono moltissimi che sono definiti ottimi padroneggiatori di questo stile, io qui ti ho messo alcuni degli esempi più ecclatanti.

Il cuore di questo stile comunque rimane una grossa padronanza e perfezione della tecnica della chitarra unita a grande velocità di esecuzione.

La Storia dello Shredding

Tutto comincia in Germania con gli Scoprion. Nel 1974 arriva il nuovo chitarrista Ulrich Roth che nell’album Fly to the Rainbow fa largo utilizzo della leva (tremolo), anzi, diciamo pure un uso spropositato, almeno per i tempi in cui è stato inciso l’album. Un anno dopo, l’album “In Trance”, grazie agli assoli di Roth, diventa il prototipo di quello che verrà definito shredding.

Qualche anno dopo il chitarrista lascia la band e nel 1978 un chitarrista chiamato Eddie Van Halen crea “Eruption” che presenta una veloce sequenza di note in tapping. Randy Rhoads e Yngwie J. Malmsteen introducono poi le sonorità classiche allo stile shred.

Lezioni Chitarra

Se ancora non hai cominciato ad imparare a suonare la chitarra puoi ricevere le lezioni di chitarra gratuite (clicca il link per riceverle). Nel caso invece tu sia un chitarrista che si sta cimentando e sta facendo pratica per imparare forse qualche volta vorresti che alcune sessioni in cui ti eserciti fossero più divertenti, vero?

Non dico sempre, ma a volte succede. Può succedere che la passione venga sovrastata dalla noia dello stesso esercizio che magari è la ventiduesima volta che lo ripeti e non ti riesce.

Proprio per questo ho voluto scrivere questo articolo e dare alcuni consigli che hanno funzionato per me.

Consiglio 1

Questo consiglio è utilizzabile quasi esclusivamente per quanto riguarda il riscaldamento o gli esercizi semplici che mirano ad aumentare la velocità.

Io faccio spesso così per i primi minuti di riscaldamento. Mi metto in piedi con la chitarra attacata alla tracolla, il metronomo in tasca e passeggio per la casa mentre eseguo gli esercizi di riscaldamento, ovvero degli esercizi molto semplici.

L’obiettivo è “riscaldare le mani” e proprio per questo si può anche essere un pò distratti.

Ok, sembro un pazzo, ma funziona, il tempo sembra passare più velocemente perchè in quel momento non sto pensando molto all’esercizio di riscaldamento ma più che altro mi sto rilassando, senza pensare a niente.

Consiglio 2

Sorridi! Non ci credi? Prova.

Le nostre emozioni effettuano dei cambiamenti a livello fisico. Se ci stiamo divertendo, si vedrà un sorriso sul nostro volto. Ma la cosa più importante è che anche il nostro modo di utilizzare il fisico effettua dei cambiamenti a livello emozionale.

Prova a stare con la testa inclinata in avanti e le spalle ricurve. Prova invece dopo a respirare forte con il petto in fuori e la schiena e il collo dritti. La senti la differenza?

Bene, proprio per questo se tu sorridi, realmente le tue emozioni non saranno troppo drastiche quando non ti riesce per 30 volte un esercizio ed in più sarai una persona più contenta. Non dico che dovresti avere un sorriso a trecento denti sulla faccia, basta solo un minimo sorriso invece della solita espressione seria che avrai quasi sicuramente mentre stai facendo esercizi.

Consiglio 3

Utilizza delle basi di batteria al posto del metronomo dove è possibile.

Questo è sicuramente molto importante anche perchè ha una serie di benefici no indifferenti. Infatti se suoni con delle basi di batteria al posto del metronomo non solo ti diverti di più, sviluppi anche la tua creatività!

Inoltre, utilizzando delle basi di batteria ti comporterai come se stessi suonando una vera canzone e l’esercizio lo farai con più espressività e con più voglia.

Questa è una cosa di cui ora io non posso più fare a meno. Tra l’altro se vuoi tu puoi ricevere tutte le basi di batteria che utilizzo io e che io stesso mi sono creato per creare canzoni ed esercitarmi a questo link: Basi Batteria

Non mi resta che augurarti un buon divertimento a questo punto ;-)

Lezioni Chitarra Acustica

Chi vuole imparare a suonare la chitarra acustica spesso si trova davanti ad un dilemma: usare il plettro o le dita?

Premettendo che si possono anche utilizzare entrambi insieme, qui analizzo le due situazioni in modo che chi avesse dei dubbi possano essere risolti.

Suonare la Chitarra Acustica con il Plettro

Solitamente chi desidera suonare la chitarra acustica con il plettro suona dei generi più conosciuti come il rock o il blues.

Per quanto riguarda i virtuosismi blues con la chitarra acustica (vedi quelli che fa Alex Britti) sono molto più frequenti i chitarristi che utilizzano il plettro. In questo caso il plettro ti permette di eseguire degli assoli più facilmente e con una nitidezza maggiore.

Il plettro è utilizzato anche nel caso si voglia imparare solamente a suonare gli accordi come accompagnamento (iscriviti al corso di chitarra per suonare la tua prima canzone con gli accordi). E’ molto più semplice suonare gli accordi con un plettro solitamente.

Io personalmente mi trovo bene con entrambi i modi, ma il plettro è il mio preferito comunque per lo strumming.

In questo caso il plettro ti permette di avere più volume, più destrezza e velocità nelle pennate.

Suonare la Chitarra Acustica con le Dita

Solitamente l’utilizzo delle dita si ha quando si è molto principianti o quando si suona la chitarra già bene. Questo succede perchè esistono 2 modi per suonare con le dita.

Il primo modo per suonare la chitarra acustica con le dita è quello per suonare gli accordi. Si utilizzano unghie e polpastrelli quasi insieme in ogni pennata, non c’è differenza tra le singole dita.

Il secondo modo è più complesso perchè ogni singolo dito della mano destra ha un suo scopo (eccetto il mignolo che non viene sempre utilizzato). Questo secondo modo di suonare la chitarra acustica viene chiamato Fingerstyle o Fingerpicking.

Per capire cosa vuol dire suonare la chitarra acustica con la tecnica del fingerstyle puoi vedere questo video che tra l’altro è anche il video di presentazione di un corso di fingerstyle che ho fatto preparare da Luca Francioso uno dei maggiori esponenti in Italia di questo stile:

Lezioni Chitarra

Forse uno dei generi più suonati nelle Jam session è proprio il blues. Io personalmente lo preferisco quando devo improvvisare con degli amici e con delle chitarre acustiche.

Oggi voglio proprio proporti il primo di una serie di giri di blues utili per queste situazioni. Ti ho preparato un video apposta, quindi vediamo prima il video e poi ti spiego le parti più complicate da capire. Infatti non ci sono parti complicate da mettere in pratica ma solo da capire.

Se non sai suonare la chitarra puoi imparare con le 5 lezioni di chitarra gratuite.

Giro di Blues 1

Il Ritmo

Guarda la prima parte del video dove ti mostro il ritmo e il lavoro della mano destra.

Lo schema è molto semplice perchè è sempre uguale e si ripete all’infinito. Per prima cosa devi sempre fare una pennata verso il basso ad ogni quarto. Poi, ad ogni levare una pennata verso l’alto.

La pennata verso il basso sarà stoppata da un forte palm muting, mentre il levare con la pennata verso l’alto è libera.

Ricorda che devi sempre beccare 2 corde, tutte le altre le stoppi con un muting della mano sinistra.

Gli Accordi

Gli accordi sono dei powerchord con prima e quinta (senza l’ottava) alternando un quarto si e uno no la sesta con il mignolo (vedi la seconda parte del video).

Il giro è molto semplice ed è il seguente:

SOL (4 battute) – DO (2 battuta) – SOL (2 battuta) – RE (1 battuta) – DO (1 battuta) – SOL (2 battute)

1 battuta = 4/4

Consigli

Ricordati che è preferibile utilizzare delle basi di batteria quando ti eserciti.

Se hai comprato “Il Batterista Personale” ti consiglio alcuni dei ritmi presenti nel pacchetto che puoi utilizzare.

Ritmi consigliati: 12, 21, 25.

Lezioni Chitarra

A volte si pensa allo slide, quel tubicino di metallo o di vetro/cristallo, come un giochino per la chitarra, interessante da utilizzare ogni tanto per fare qualcosa di innovativo o utile per suonare canzoni che hanno negli assoli delle parti in cui lo slide è fondamentale, come ad esempio Tie Your Mother Down dei Queen.

In quella canzone puoi notare come sia impossibile riprodurre quell’assolo senza lo slide, ma gli esempi sono tantissimi, un’altra delle canzoni famose è Scar Tissue dei Red Hot Chili Peppers.

In realtà, bisogna essere capaci di utilizzare lo slide. Esiste aed esempio uno stile che si chiama proprio Slide Guitar e delle chitarre costruite apposta.

(Se non sai ancora suonare la chitarra iscriviti al corso di chitarra gratuito)

Come Usare lo Slide

Semplicissimo. Appoggi lo slide o bottleneck sulle corde, senza schiacciarle e plettri normalmente. Spostando lo slide puoi ottenbere le diverse tonalità.

Cosa c’è di difficile? E’ molto difficile beccare la nota giusta. Se vogliamo essere matematici è impossibile, in quanto utilizzando lo slide hai la possibilità di ottenere infinite sfumature di tonalità, in quanto non hai il limite dei tasti della chitarra.

Se tu ti fermi sopra il tasto hai la nota giusta, se ti sposti anche solo ti mezzo millimetro hai già una sfumatura diversa. Questa è la parte difficile.

Ma c’è anche un’altro aspetto che rende lo slide difficile da utilizzare. E’ impegnativo evitare di far suonare troppe corde insieme.

Esercizio per Imparare ad usare lo Slide

Ma passiamo alla pratica.

Ho selezionato un video da YouTube che ti permette di cominciare ad utilizzare e ad esercitarti bene con lo slide. Se non capisci l’inglese non importa, non ascoltare le parole, ripeti solo quello che fa il chitarrista.

Accordare la Chitarra in Drop D

Accordare la chtarra in Drop D significa avere le corde della chitarra accordate in questo modo: DADGBE che tradotto significa:

Sesta corda: RE
Quinta corda: LA
Quarta corda: RE
Terza corda: SOL
Seconda corda: SI
Prima corda: MI

Se non sai ancora accordare normalmente la chitarra ti basterà guardare il video per accordare la chitarra, oppure iscriverti al corso di chitarra gratuito.

Come Accordare la Chitarra in Drop D

Come puoi notare dallo schema che ti ho riportato sopra, accordare la chitarra in Drop D è molto semplice perchè cambia solo la sesta corda che da MI scende di 2 semitoni (un tono) e diventa un RE. A differenza di altre accordature che abbiamo visto, come ad esempio l’accordatura in Open G in cui cambiano la maggior parte delle corde.

Perchè Accordare la Chitarra in Drop D?

L’accordatura in Drop D, come quella che abbiamo già visto in Drop C, ti permette di eseguire un powerchord con un dito solo. La differenza è che con l’accordatura in drop C le corde 4, 5 e 6 vuote eseguono un powerchord di DO, mentre in questo tipo di accordatura abbiamo un powerchord di RE (2 semitoni più alta).

Nellìheavy metal si usa spesso accordare la chitarra in Drop D perchè appunto ti permette di eseguire delle transizioni molto veloci tra un powerchord e un altro, ma qualche volta è utilizzata anche in generi più classici come il folk, blues e country.

Canzoni da Suonare con l’Accrdatura in Drop D

Ecco alcune canzoni che puoi suonare con un’accordatura in Drop D:

• Lateralus – Tool
• Blackwater Park – Opeth
• Slither – Velvet Revolver
• Lamb of God – Avanged Sevenfold
• Killing in the Name of – Rage Against the Machine
• Pressure – Paramore
• Here we go Again – Paramore
• Bad Religion – Godsmack
• Everlong – Foo Fighters
• Heart Shaped Box – Nirvana
• Come as You Are – Nirvana
• White Unicorn – Wolf Mother
• Incubus – I Miss You
• Goo Goo Dolls – Iris
• Vermilion – Slipknot
• Grace – Jeff Buckley
• Black Hole Sun – Soundgarden

Conosci qualche canzone in Drop D? Scrivila lasciando un commento.