Quando cominci a suonare la chitarra da zero vedi grandi progressi in pochissimo tempo. La situazione che si viene a creare è di grande motivazione in quanto riesci a vedere e percepire grandi miglioramenti con “poco” sforzo. Ogni giorno, ogni settimana che passa tutti si accorgono dei tuoi miglioramenti, non solo tu.

Purtroppo però, più vai avanti e più è difficile fare progressi. Ad esempio, quando arrivi a fare il volo del calabrone a 150 di metronomo ti ci vuole molto più tempo per salire anche solo di 5 punti di metronomo, mentre all’inizio sei passato da farlo da 90 a 110 in 2 giorni o addirittura di meno.

Ci vuole molto sforzo, molto allenamento, molto esercizio e molta tenacia per migliorare di quel poco che probablimente passerà inosservato ai più.

Come Fare in Tal Caso?

L’esercizio, l’impegno e la costanza sono molto importanti, sono obbligatori per diventare un grande chitarrista, come per raggiungere qualsiasi altro grande obiettivo.

Quindi hai 2 cose da fare:

1. Esercitati di meno sulla tecnica e sulla velocità, ma esercitati ogni giorno, anche solo pochi minuti, senza aspettarti grandi miglioramenti, ma solo perchè è un impegno che devi rispettare per mantenere le tue capacità e fare piccoli passi in avanti che con il tempo si faranno ben sentire.

2. Concentrati sul passo successivo.

Il Passo Successivo

Non è la tecnica e non è la velocità a rendere grandi i chitarristi. O meglio, c’è chi è ritenuto giustamente un grande chitarrista perchè è un mostro di tecnica, ma ti rendi conto di quanto è difficile combattere sul piano della tecnica? Ci sarà sempre un chitarrista più bravo tecnicamente. Se tu hai cominciato a studiare chitarra a 8 anni per 4 ore al giorno, ci sarà sempre un altro chitarrista che ha cominciato a 6 anni ed ha studiato 6 ore al giorno e che ti farà un c**o così!

Al livello tecnico a cui siamo arrivati ai giorni nostri non si può proprio competere su quel piano. Era possibile farlo negli anni 50/60 forse, non adesso. E tra l’altro non interessa neanche più alle persone, quindi anche diventando un mostro di tecnica non faresti comunque scalpore. Ti direbbero che sei bravo, punto. Poi andrebbero a cercare qualcos’altro. I tempi sono cambiati, anche se ci piacerebbe essere nati negli anni ’70 quando il bravo chitarrista era considerato un eroe da tutti, adesso bisogna imparare a fare il passo successivo.

Il passo successivo è diventare unici.

Cosa vuol dire? Da cosa riconosci un chitarrista da un altro? Dallo stile e dal suono. Lo stile è una cosa che viene abbastanza automatica e dipende molto dalla tua cultura musicale, da quello che ascolti, da quello che suoni maggiormente.

Per quanto riguarda il suono è proprio quello che molti chitarristi trascurano, ma è effettivamente la parte più importante. La caratteristica principale di un chitarrista, quella caratteristica che può essere tua e solo tua, quella caratteristica che ti rende unico. Il tuo suono è il tuo nome, è il tuo carattere.

Vuoi fare il passo successivo? Vuoi salire sul gradino più alto rispetto a tutti? Sviluppa il tuo suono unico.

E non fermarti qui. Cambia ciò su cui ti focalizzi: Non focalizzarti sul cosa sai fare con la chitarra, focalizzati sul come lo fai. Migliora questo aspetto: il come.

Non è suonando canzoni difficili che si vede quale chitarrista è meglio di un altro. Piuttosto bisogna vedere COME un chitarrista esegue una canzone, anche semplice, rispetto ad un altro.

Se Van Halen volesse dimostrare di essere più bravo di un altro chitarrista, magari anche professionista, ma di livello leggermente più basso, potrebbe anche semplicemente suonare “la canzone del sole”, non gli servirebbe altro. Lui la farebbe meglio.

Pensaci. Scrivimi anche la tua opinione qui sotto.

(se vuoi qualche consiglio su come creare o migliorare il tuo suono clicca qui).

Lezioni di Chitarra

Dato che stanno per arrivare le feste avrai un pò di tempo spero per esercitarti, se non è così ritagliati del tempo!! :-) Questi saranno i tuoi esercizi per Natale.

Il problema del groove, del tempo o ritmo come lo si vuole chiamare è un problema molto diffuso nei chitarristi, nella maggior parte dei casi è un aspetto da migliorare (anche nel mio caso), ma la maggior parte dei chitarristi sottovalutano questo aspetto importante.

Poi succede che si ascolta un chitarrista professionista e si pensa: “Come mai a lui certe cose vengono bene mentre io se faccio la stessa cosa anche in modo pulito senza sbavature mi viene peggio?“. Questa non è l’unica risposta a questa domanda, ma è un’aspetto da migliorare per arrivare al livello superiore.

Premessa 1: se non sai cos’è il muting della mano sinistra, se stai cominciando adesso a suonare o se proprio non sai suonare scarica le lezioni di chitarra gratuite prima di fare questa lezione.

Premessa 2: per l’esecuzione di questo esercizio non servirebbe il metronomo, ma ti consiglio comunque di utilizzare il metronomo per i primi minuti di esecuzione fino a quando non senti di aver ottenuto sicurezza e tempo stabili. In caso se hai delle basi di batteria utilizza quelle per esercitarti che sono meglio rispetto al metronomo per questo tipo di esercizi.

Questo esercizio è basato su una filosofia di un esercizio creato da Paul Gilbert che puoi trovare a questo link: Lezione di Paul Gilbert sulla Ritmica

Lezione 1: Introduzione

L’esercizio che andiamo a vedere sarà un esercizio riconducibile alla chitarra funky, ottimo stile chitarristico adatto per migliorare il senso del ritmo e il tempo in generale che è fondamentale in questo stile.

Lezione 2: Esecuzione

In questo video puoi vedere come dovrà essere eseguito l’esercizio. E’ molto semplice da imparare, bisogna solo capire il pattern ritmico.

Lezione 3: Spiegazione dell’Esercizio

Come detto in precedenza, l’esercizio è molto semplice per quanto riguarda le note. Infatti le uniche note di tutto l’esercizio sono MI basso, MI un’ottava più alto, SOL e LA. Il MI basso deve essere eseguito con la sesta corda vuota, il MI più alto di un’ottava viene eseguito al settimo tasto della quinta corda, il SOL sul quinto tasto della quarta corda e il LA al settimo tasto della quarta corda. Queste sono tutte le note di cui hai bisogno e non ci sono cambi veloci.

La parte più complicata nella mano sinistra è la selezione delle corde che devono suonare. In pratica bisogna attuare il muting su tutte le corde eccetto quella che in quel momento deve suonare (si suona sempre solo una corda alla volta in questo esercizio di chitarra).

Per quanto riguarda la mano destra ovviamente l’importante è il ritmo ed il tempo.

Fai attenzione che anche con la mano sinistra scandisci il tempo, infatti le note devono durare un tot di tempo, non di meno e non di più, se no potrebbe sembrare qualcosa di completamente diverso all’ascolto. Devi giocare molto sul muting per dare ritmo alle note con la mano sinistra.

Lezione 4: Variante

La mia parte preferita! Unire l’utilità dell’esercizio al divertimento e all’espressione della propria creatività.

Questa variante io la pratico sempre, ogni volta che prendo in mano la chitarra faccio questo tipo di esercizio in questa modalità, con la variante artistica. La cosa interessante è che grazie a questa variante, anche 5 minuti o 10 minuti di esercizio ti sembreranno passare così velocemente da non pensare neanche di essersi esercitati abbastanza. Almeno per me è così.

Infatti la variante dell’esercizio aggiunge l’improvvisazione tra la fine del giro e l’inizio del giro successivo. Un tocco di tua personalità ad un esercizio che hai dovuto imparare non fa mai male.

Una cosa molto interessante è che alcuni dei riff che ho utilizzato per le mie canzoni li ho inventati grazie a questo esercizio, grazie all’improvvisazione tra un giro e l’altro dell’esercizio. Perchè quando ti diverti a suonare durante un esercizio ed improvvisi possono venire fuori delle cose molto interessanti.

Non mi resta che augurarti di migliorare notevolmente e di divertirti un sacco a suonare con l’ultima variante!

Lezioni di Chitarra

In questo articolo puoi seguire 3 video che ti ho preparato in modo che tu possa suonare facilmente la canzone Africa dei Toto con gli accordi in modalità accompagnamento o strumming.

Ovviamente, Steve Lukather (chitarrista dei Toto) non suona questa canzone come te la insegno io in questi video perchè quello che ti sto per insegnare è un arrangiamento fatto apposta per suonare la canzone come accompagnamento e magari cantarla anche.

Ricordati che se non sai suonare la chitarra e vuoi imparare da zero puoi imparare velocemente con le lezioni di chitarra gratis che trovi a questo link: Lezioni di Chitarra.

Guarda subito il primo video in cui ti spiego come suonare la strofa…

Lezione 1: la Strofa

Accordi:

Intro: LA   DO#-

Strofa: SI   MIb-   LAb-   LA   DO#-   LAb-   LA   DO#-

Trascrizione:

In questo video in particolare vediamo gli accordi della strofa e dell’intro. Prima di tutto sia nell’intro che nella strofa utilizziamo sempre accordi con il barrè. Questo perchè, essendo presenti molti accordi che sono possibili da fare praticamente solo con il barrè, sarebbe più complicato passare sempre da accordi aperti a quelli con il barrè piuttosto che farli tutti con il barrè. Quindi in questo caso, nella strofa e nell’introduzione ti verrà più comodo fare tutti gli accordi con barrè.

Nell’introduzione sarebbero solo 2 accordi per l’accompagnamento, ma io ho aggiunto anche un passaggio in più per far suonare meglio l’accompagnamento e farlo sembrare più simile alla conzone completa originale ed è anche più piacevole da suonare con sotto la canzone. In pratica si tratta di aggiungere la nota LAb fatta al quinto tasto della sesta corda tra l’accordo di LA e quello di DO#-.

Durante la strofa il prima LAb- del giro di accordi della strofa dura il doppio di tutti gli altri accordi.

L’ultimo giro della strofa è leggermente diverso. In pratica ci si ferma al primo LAb- che lo si lascia sempre durare il doppio e si esegue subito il giro dell’introduzione che è lo stesso giro che chiude tutti i giri delle strofe.

Lezione 2: il Ritornello

Accordi:

FA#-   RE   LA   MI  (x3)

poi… FA#-   RE   LA   DO#-   MI   FA#-

Trascrizione:

Il ritornello è molto semplice e finalmente puoi far riposare i musicoli ed i tendini perchè la maggior parte sono accordi naturali.

Principalmente tutto funziona attorno ad un giro di 4 accordi che viene suonato per 3 volte per poi suonare l’ultima volta con una chiusura del giro leggermente diversa come puoi vedere dal video e dagli accordi scritti qui sopra.

Anche qui, alla fine del ritornello viene eseguito il giro dell’introduzione, ma tra l’ultimo accordo del ritornello ed il primo del giro dell’introduzione ho inserito una corda vuota di MI basso.

Lezione 3: Canzone Intera

Africa – Toto

Africa è una canzone dei Toto del 1982 estratta dall’album Toto IV. La canzone è cantata dal Batterista (Jeff Porcaro) nel ritornello e dal tastierista (David Paich) nella strofa che sono poi i due componenti della band che hanno scritto la canzone.

Questa canzone è stato un vero e proprio supersuccesso planetario. Ha raggiunto la prima posizione dei singoli più venduti nel 1983 ed ha continuato ad essere venduta come canzone e ascoltata fino ai giorni nostri.

La canzone si può ascoltare anche nel videogioco GTA Vice City.

Per saperne di più sul chitarrista dei Toto puoi leggere l’articolo della categoria “Chitarristi Famosi” a questo link: Steve Lukather

Lezioni di Chitarra

Il sweep picking è una tecnica molto amata dai virtuosisti, ma comunque indispensabile da padroneggiare per chiunque voglia suonare la chitarra, in qualunque stile.

Prima di andare avanti, mi raccomando di fare le lezioni di chitarra gratuite di base (clicca il link) prima di fare questa lezione, perchè non spiegherò cos’è il sweep picking in questo articolo, mi limiterò solo a dare degli spunti per suonare o esercitarsi nella tecnica per chi già conosce la tecnica.

Dicevo che questa è una tecnica indispensabile per suonare in qualunque stile. Per questo, qualunque sia il tuo stile ti consiglio di esercitarti molto in qusta tecnica.

Anche se molti chitarristi utilizzano il sweep picking per andare più veloci, quello non è assolutamente l’unico scopo della tecnica, infatti ti permette di ottenere un suono particolare e ti permette di fare delle cose diverse che, se utilizzate con intelligenza, faranno la differenza.

Arpeggio Sweep picking in DO Maggiore

Il primo dei 2 arpeggi in sweep picking che vediamo è un arpeggio in Do maggiore con ripetizione delle note del Mi cantino.

Ecco la tab:

-------12-15-12-15-12------------
----13----------------13---------
-12----------------------12------
---------------------------------
---------------------------------
---------------------------------

Arpeggio Sweep picking in LA Minore

Il secondo dei 2 arpeggi ovviamente l’ho scelto in LA minore, in modo che tu abbia il riferimento per le tonalità maggiori e le tonalità minori.

Ecco la tab:

 e|----------------12-17p12---------------------------12-------------------
 B|-------------13---------13----------------------13----------------------
 G|----------14---------------14----------------14-------------------------
 D|-------14---------------------14----------14----------------------------
 A|-12h15---------------------------15-12h15-------------------------------
 E|------------------------------------------------------------------------

Lezioni di Chitarra

Come faccio spesso, stavo girovagando su internet alla ricerca di nuovi spunti per migliorare a suonare la chitarra ed ho trovato una lezione di chitarra molto interessante perchè può essere molto utile sia ai chitarristi che hanno una buona domestichezza con il tapping sia a quelli che si cimentano per la prima volta (se vuoi imparare a suonare la chitarra da zero scarica le lezioni di chitarra gratuite).

Infatti si tratta di un video molto corto e semplice che ho trovato su YouTube (puoi iscriverti se vuoi al canale di SuonareChitarra) in cui un chitarrista che parla in inglese spiega un semplicissimo pattern da utilizzare che suona esattamente come molti dei tapping di Van Halen, Randy Rhoads e Kirk Hammett.

Per chi non sapesse fare il tapping nel video si capisce abbastanza bene anche la tecnica per suonare in tapping, però se sei agli inizi con la chitarra ti consiglio di fare le lezioni gratuite di chitarra, perchè il tapping è una tecnica avanzata.

Se sei invece un chitarrista che già suona con la tecnica del tapping divertendosi a fare assoli virtuosi allora questo è sicuramente uno dei pattern che potrai utilizzare praticamente in tutte le canzone hard rock e heavy metal.

Si tratta semplicemente del pattern 19 – 15 – 12 (tonalità di MI) ripetuto in terzine ad alte velocità, che come saprai, grazie alla tecnica del tapping non è poi così difficile da riprodurre.

Ecco il video:

Lezioni di Chitarra

Oggi ti propongo un altro video pescato dalla rete, precisamente da YouTube, che ti mostra un bel giro di blues da suonare in fingerpicking.

Precisazione: questo giro di blues è riferito ai chitarristi che già si destreggiano bene con il fingerpicking o fingerstyle, anche perchè non ci sono le tab, se vuoi imparare bene il fingerstyle puoi scaricare le lezioni gratuite di Luca Francioso da questo link: Fingerstyle.

Giro Blues in Fingerpicking

In questo giro di blues, in questo arrangiamento, è presente in gran parte il basso ostinato e non c’è il basso alternato, quindi è abbastanza semplice per chi già suona in fingerstyle o fingerpicking.

Ecco il video molto esplicativo e molto chiaro (in futuro magari inserisco anche le tab, ma quando ho suonato questo giro mi è bastato il video, anche se ci vuole un pò di tempo in più, quindi secondo me è sufficiente):

Lezioni di Chitarra

La cosa più importante quando si suona la chitarra elettrica con la distorsione è quella di tenere presente che non si può suonare allo stesso modo di quando non si ha attivato questo effetto.

Questo lo dico per un motivo principale: ci sono alcuni ragazzi che mi scrivono, che stanno seguendo le mie lezioni di chitarra gratuite o che seguono questo blog, dicendomi che “l’amplificatore suona male” perchè quando attivano la distorsione ed eseguono gli accordi si sente molto male.

Quando si è all’inizio e ci si butta a sperimentare gli effetti sulla chitarra elettrica, primo tra tutti la distorsione, è normale che nascano delle perplessità e queste considerazioni ci stanno anche perchè questi chitarristi avendo cominciato da poco non hanno idea di cosa siano i Power Chord. Questi, infatti, sono degli accordi speciali e semplificati che vengono utilizzati con la distorsione (se vuoi imparare cosa siano scarica il corso di chitarra completo).

Alcuni però possono obiettare che in alcune tab di canzoni degli AC/DC si trovano anche degli accordi interi suonati con la distorsione. In realtà quando parliamo del suono degli AC/DC non è corretto parlare di distorsione perchè si tratta di un lieve overdrive. L’overdrive è un tipo di distorsione diversa, l’overdrive per eccellenza è quando spari i volumi al massimo e il suono si distorge per una conseguenza del volume troppo alto. Inoltre, l’overdrive degli AC/DC non è neanche uno dei più saturi, quindi stiamo parlando di un suono molto poco distorto.

In quel caso fare degli accordi (meglio se naturali) con una plettrata molto decisa può rivelarsi una scelta azzeccata, ma ricordati, se vuoi farlo e se suoni quelle canzoni… overdrive molto lieve.

In caso contrario, con distorsioni più sature e potenti bisogna utilizzare tecniche diverse da quando si suona in modalità strumming (accompagnamento con accordi). In questo articolo ti ho già messo i link alle lezioni gratuite e anche al corso completo nel caso tu voglia imparare queste tecniche.

Lezioni di Chitarra

Maria Maria è un singolo estratto dall’album Supernatural di Carlos Santana, arrangiato da Bobby Martin ed eseguito insieme al duo R&B The Product G&B. Il singolo ebbe un successo enorme e rimase al numero 1 della classifica Billboard per ben 10 settimane, vinse un grammy per “la migliore performance pop di un duo o gruppo”.

Indubbiamente la canzone è molto carina e con questo articolo impareremo la parte melodica della chitarra elettrica che si ripete dopo i ritornelli.

L’esecuzione del pezzo della chitarra elettrica è molto semplice per chi suona già da tempo e molto interessante per chi sta ancora imparando (ricorda che puoi scaricare le lezioni di chitarra gratuite). In ogni caso è molto piacevole anche per i più esperti suonare questa canzone che prossimamente potremo studiare interamente.

Nel video che ti ho messo qui sotto puoi notare l’esecuzione del pezzo del brano (più in basso vedi le tab):

Ecco le tab per l’esecuzione del tema:

|-12-----12-13-12-------------12-----12-17-12-------------12--12-----
|------------------13------13------------------13------13 --15-------
|-----------------------14--------------------------14---------------
|--------------------------------------------------------------------
|--------------------------------------------------------------------
|--------------------------------------------------------------------

--12-13-12-------------12--12-12--12-12-12 -12-12-12-------|
------------13------13-----13-13--13-13-13 -13-13-13-15----|
-----------------14-------------------------------------14-|
-----------------------------------------------------------|
-----------------------------------------------------------|
-----------------------------------------------------------|

Qui sotto invece puoi ascoltare la canzone originale:

Il Suono

Per avere un suono che si avvicini a quello di Santana, parlando di strumentazione ed effetti della chitarra è possibile fare essenzialmente 2 cose senza scendere troppo nella specificità:

1. Seleziona il pickup al manico se puoi

2. Utilizza una distorsione (no overdrive) abbastanza satura (circa a metà)

Questo perchè Santana ha molto sustain ed anche se il sustain si può ottenere con mille variabili della chitarra o degli effetti, la cosa più semplice da fare è saturare un pò di più la distorsione. Il pickup al manico ti permette di avere quel suono un pò chiuso in se stesso che tende ad assomigliare ad un flauto.

Lezioni di Chitarra Elettrica

Chi non vorrebbe suonare o improvvisare almeno una volta u un giro di blues? Ammetto che a me piace molto per essendo un amante del rock, anche se ovviamente questi due generi vanno abbastanza a braccetto.

Oggi ho trovato proprio un bel lick per improvvisare sui giri lenti di blues. In questo caso il lick è eseguito per un giro in tonalità di MI, quindi potrebbe essere ad esempio il tipico giro di MI, LA, MI, SI, LA, MI. Tipico giro blues in MI.

Il lick è veramente molto semplice quindi mi aspetto che tutti i chitarristi che sappiano almeno le basi della chitarra riescano ad eseguirlo, in caso contrario se parti da zero o quasi con la chitarra ti consiglio di seguire il corso di chitarra gratuito. Molto utile invece come esercizio per quelli che hanno fatto il corso completo. Se già suoni da un pò di tempo non dovresti aver nessun problema.

Ecco il lick:

Le uniche cose che non si capiscono per via dell’inquadratura sono le corde vuote, anche se ci si può arrivare per intuito. L’ultima nota è un MI eseguito al secondo tasto della quarta corda e ogni tanto nel video lui conclude suonando anche la corda vuota di MI (sesta corda).

Le prime tre note sono 1 per corda (a parte che la prima nota presenta uno slide di mezzotono) concludendo con la corda vuota di MI cantino. Poi c’è un semi-bending sul terzo tasto della prima corda e di nuovo prima corda vuota e di seguito anche la seconda. Dopo abbiamo uno slide di mezzotono discendente dal terzo al secondo tasto della terza corda, corda vuota di SOL e poi si conclude con il secondo tasto della terza corda.

Buona suonata e buon blues!

Lezioni di Chitarra Acustica

Every Breath You Take è una canzone scritta da Sting quando faceva parte del magico trio dei The Police. Il singolo è uno dei più grandi successi di tutti i tempi. Uscito nel 1983 rimase primo in classifica (nella classifica americana) per ben 8 settimane. Il gruppo ricevette 2 Grammy Awards per questa canzone. Insomma, indubbiamente un grande successo per una grande canzone.

Anche il video ha avuto un grande successo, considerato da alcune reti televisive uno dei migliori video di sempre. Qui ti metto il video originale così puoi anche ascoltare la canzone:

Quello che mi interessava proporti in questa lezione di chitarra è l’arpeggio principale della canzone. Ho trovato un ottimo arrangiamento in fingerpicking della canzone abbassata di un tono. Ricorda che se vuoi imparare da zero e poi approfondire il fingerpicking o fingerstyle puoi ricevere 3 lezioni gratuite di Luca Francioso a questo link: Lezioni di Fingerpicking.

Ecco l’arrangiamento:

Il tutto si muove attorno al giro: SOL (2 battute), MI- (2 battute), DO, RE, SOL (4 battute), MI- (2 battute), DO, RE, MI- (2 battute)

Sono tutti ottavi, non ci sono note che durano di più o di meno quindi viene abbastanza semplice l’esecuzione, non presenta neanche una particolare dinamica, è abbastanza dritta come canzone. Inoltre è un ottimo esercizio per chi sta approcciando al fingerpicking perchè ti permette di sciogliere bene le dita della mano destra che sono le dita più importanti quando si parla di suonare senza il plettro.

Consigli per i meno esperti

Parti da una velocità molto bassa ed aumenta solo quando senti di avere una certa sicurezza con la velocità che stai sostenendo. Utilizza sempre il pollice per il basso dell’accordo (ad esempio il terzo tasto della corda di MI basso per il SOL) e le altre dita di conseguenza. Se non riesci a capire l’esecuzione di questo esercizio allora forse ti mancano le basi per cominciare, in questo caso ti consiglio le lezioni per partire da zero (clicca il link).

Ti ho trascritto le tab nel caso non riuscissi a capire alcune posizioni: