Effetti Chitarra

Ho già parlato molto tempo fa di questo effetto a pedale che altro non è che un equalizzatore a sette bande, nell’articolo “Come Paul Gilbert utilizza l’Equalizzatore“. In quell’articolo ho spiegato un utilizzo originale che Paul Gilbert usa fare di questo pedalino. Se possiedi un equalizzatore Boss GE-7 ti consiglio di leggere quell’articolo e ti consiglio anche di leggere la guida agli effetti in cui ti verranno presentati i 3 errori più comuni che i chitarristi fanno con gli effetti.

Oggi quello che voglio mostrarti sono alcune regolazioni possibili che ti permettono di cambiare sonorità alla tua chitarra acustica o elettrica.

Regolazioni Equalizzatore Boss GE-7

Per prima cosa vediamo tre regolazioni consigliate dalla Boss per l’utilizzo di questo effetto. In questo video puoi notare prima il suono della chitarra senza equalizzatore e poi il suono con l’equalizzatore della Boss acceso per tre regolazioni:

Come hai potuto sentire la prima regolazione ti permette di avere un suono tendente al funky. La seconda è molto utile per ritmiche in powerchord distorte. La terza è particolare, ma non si riferisce ad un genere specifico.

Altre regolazioni

I numeri che vedi sono il volume delle bande da sinistra a destra:

Regolazione per Chitarra Acustica: 10, -10, -15, -10, 5, 10, 5, 0

Regolazione Reggae: 0, 0, -5, 0, -5, -5, -10, -15

Regolazione Death Metal: 15, 10, 5, 0, 5, 5, 10, 10

Regolazione Blues: 5, 10, 5, -5, 5, 10, 5, 0 (possibilmente da abbinare al TS-9)

Regolazione Crunchy Distortion: 5, 0, -5, -10, -5, 0, 5, -5

Suoni Chitarra

In realtà per alcuni chitarristi questo abbinamento che andiamo ad analizzare oggi è diventato assolutamente normale. Prova ad esempio a pensare a Eddie Van Halen e Randy Rhoads, prova a pensare alla loro ritmica. C’è qualcosa nel loro suono che è abbastanza caratteristico.

(prima di leggere questo articolo ti consiglio di scaricare la guida agli effetti)

L’abbinamento di effetti di cui ti parlo è quello tra Flanger e Distorsione da usare su di una ritmica. Questo abbinamento di effetti riesce a dare un forte impatto con delle ritmiche in cui è presente un palm muting importante. Il flanger, in questo caso, se settato ad alta rilevanza, nelle parti in muting riesce a dare un effetto molto interessante.

Per dare maggior effetto al suono però è giusto alternare non troppo rapidamente il palm muting con un power chord libero, o comunque delle note lasciate suonare.

Un buonissimo esempio audio ce lo può dare “Unchained”, canzone dei Van Halen che puoi ascoltare qui:

L’effetto flanger se non lo sai è quello che molti chitarristi chiamano “aereo” che senti molto bene in questa canzone nella parte in palm muting.

Per settare il flanger come in “Unchained”, la canzone che hai appena ascoltato, sono importanti 2 parametri in particolare. Nel Boss Flanger CS-3 si chiamano “rate” e “depth”, mentre nell’altro flanger di cui ho scritto un articolo, l’MXR Flanger si chiamano “speed” e “width”. In entrambi i casi questi parametri devono essere regolati intorno alla metà, intorno al 50%. Il rate o speed può essere regolato anche al 30%.

Solitamente, comunque in quasi tutti i Flanger i comandi si chiamano in questi 2 modi, nel caso avessi un flanger diverso, ad esempio se hai un Flanger della Behringer, i comandi si chiamano allo stesso modo del Flanger della Boss. Ovviamente, er questa canzone è consigliato l’MXR Flanger, dato che è lo stesso che utilizza Van Halen.

Per quanto riguarda la distorsione, invece, è consigliata una distorsione standard, non troppo satura e potente. Durante la sua carriera, Eddie Van Halen ha utilizzato il Boss Distortion DS-1, quindi la distorsione consigliata è questa, oppure l’MXR Distortion Plus. In ogni caso, come puoi sentire, la distorsione non è sicuramente al massimo del suo livello, quindi il parametro che regola la potenza della distorsione dovrà essere circa al 60% (ma anche meno).

In conclusione, per una ritmica rock particolare, in canzoni dove è presente una ritmica con un’alternanza di muting e powerchord liberi ti consiglio di provare a vedere se ci sta l’abbinata distorsione/flanger. Quella consigliata è Boss Distortion DS-1 insieme all’MXR Flanger con i parametri descritti prima.

Per provare i parametri di “Unchained” ti consiglio di scaricare le tab che trovi nel pacchetto di regali a questo link: Unchained – Van Halen – Tab

Suoni Chitarra

Abbiamo visto, qualche giorno fa, la strumentazione di David Gilmour completa usata da quando ha iniziato la sua carriera con i Pink Floyd. Oggi andiamo maggiormente in profondità per ricavare delle informazioni più specifiche e più pratiche che puoi utilizzare per sperimentare ad utilizzare il suono che aveva David Gilmour per la registrazione di “The Wall“.

Come abbiamo già detto, infatti, Gilmour era un professionista nel riuscire a tirare fuori dai suoi effetti, un suono particolare e bello da sentire. Il suono di The Wall è particolarmente interessante per la maggior parte dei chitarristi in quanto vi si trova anche un famossisimo brano con un assolo considerato uno dei migliori di sempre, quello di “Comfortably Numb” (dal pubblico di SuonareChitarra.com, qualche mese fa, è stato votato il miglior assolo). E poi è presente la famosissima “Another Brick in the Wall“.

Effetti – Suono “The Wall” – David Gilmour

Dallas Arbiter Fuzz Face (BC109) – modificato
Electro Harmonix Big Muff (distorsione e sustainer)
Electro Harmonix Electric Mistress (flanger)
MXR Dynacomp (compressore)
MXR Phase 90
Pete Cornish (ST-2) Treble e Bass Booster
Pedale del vibrato Pete Cornish custom
Pedale del volume Pete Cornish custom
MXR Digital Delay System I

Gli effetti come te li ho presentati sono in ordine nella sua catena degli effetti. Questi sono gli effetti che ti serviranno per riprodurre il suono che David Gilmour ha usato in “The Wall”. Se, come è molto probabile, non hai esattamente tutti questi effetti, magari hai il tipo di effetto che ti ho scritto tra parentesi dove non si capiva.

Regolazioni Effetti – Sono “The Wall” – David Gilmour

Big Muff: Sustain 70% – Tone 35% – Volume 55%

Pete Cornish ST-2 Treble and Bass Booster: (medio Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 12:00 (Heavy Overdrive) treble ore 9:00, bass ore 12:00, volume ore 3:00

MXR Dynacomp (compressore): output ore 2:00 e sensitivity ore 10:00

MXR Phase 90: rate ore 11:00

Electric Mistress (Flanger): colour ore 10:00, range ore 10:00, rate ore 9:00

Digital Delay: time 370ms (principale), time 440ms (Another Brick in the Wall), time 380ms (Run Like Hell)

Spero che tutte queste informazioni ti possano essere utili per sperimentare nuovi suoni. A me è piaciuto molto provare il suono di David Gilmour. Prova anche tu, sarà divertente e potresti trovare dei setting che ti possono piacere a tal punto da farli tuoi.

Buon divertimento!

Effetti Chitarra

Partiamo in questo viaggio alla ricerca del miglior suono metal, della migliore distorsione metal che stai cercando. Per i chitarristi che suonano metal, la distorsione diventa qualcosa di veramente fondamentale, qualcosa su cui c’è sempre da migliorare, diventa quasi un ossessione per alcuni che non riescono a trovare la giusta distorsione.

Prima di leggere questa guida però ti consiglio di scaricare e leggere la mini-guida base sugli effetti per la chitarra elettrica che ti insegna ad ottenere il meglio dai tuoi effetti.

Questo articolo non è altro che una guida per tutti i chitarristi che suonano metal e stanno cercando la loro distorsione preferita, la distorsione perfetta. Se sei un chitarrista in questa situzione allora questa guida ti potrà essere molto utile, se non lo fossi ti consiglio di dare comunque un’occhiata per vedere le varie regolazioni dei distorsori, e sentire i diversi suoni che possono uscire da un distorsore.

Voglio partire descrivendo e presentando quella che la maggior parte dei chitarristi consiglia per avere una distorsione metal potente, ma chiara, una distorsione abbastanza versatile che può essere usata in vari generi metal, sto parlando del pedalino T-Rex Bloody Mary.

Il T-Rex Bloody Mary

Vediamo subito qualche regolazione del T-Rex Bloody Mary e sentiamo il suono della distorsione che questo pedale riesce ad esprimere:

In questo video puoi vedere delle ottime regolazioni per questo pedalino. Se decidi di comprarlo e se lo hai già ti consiglio di provare queste regolazioni e sentire se ti riesci a trovare bene con una di queste.

Il T-Rex Bloody Mary è un ottimo pedalino per ottenere una distorsione metal nei vari generi del metal, dai Metallica ai Bullet for my Valentine. Questo pedalino presenta 5 comandi: il Gain, il Level, il Bass, Mid e Treble. C’è anche un pulsante che ti permette di scegliere tra 2 modalità di suono dove una possiede pià medi. Insomma, tutto per poter equalizzare in modo basilare la nostra distorsione. Utile per poter avere ad esempio il suono pulito con una certa equalizzazione e il suono distorto con un’altra.

E’ molto semplice da utilizzare per ottenere il suono che si vuole, soprattutto se si capisce almeno ciò che sta alla base di una buona equalizzazione. Il Gain è molto potente. Tenuto al massimo (vedi al minuto 1:52 del video) ha una saturazione e un sustain molto buono ma il suono rimane sempre chiaro, preciso e molto bello.

Il Boss MT-2 Metal Zone

Ecco un pedalino molto conosciuto come distorsore, anche se, a mio parere, la qualità rispetto al primo è decisamente minore. Vediamo subito qualche regolazione del Boss MT-2 Metal Zone e sentiamo come suona nei diversi modi:

Una buonissima caratteristica del Boss MT-2 Metal Zone è che ha ben 6 comandi per le regolazioni (due comandi sono doppi, quelli centrali) e grazie a questi 6 comandi puoi riuscire a fare dei suoni metal molto particolari e molto belli. Infatti i 6 comandi sono: Level, High, Low, Middle, Middle frequency e Distortion.

Il metal zone offre un buonissimo sustain, molto lungo e una distorsione molto potente e satura, ma rispetto alla distorsione del primo pedale che ti ho mostrato, il T-Rex Bloody Mary, questo quando lo suono mi sembra che la distorsione sia piuttosto finta e poco chiara e definita. Può essere che sia una mia impressione, comunque è sicuramente un ottimo pedale per ottenere una distorsione metal. Meglio se utilizzato in generi metal più aggressivi del semplice Heavy Metal per la potenza della distorsione.

Il Boss ML-2 Metal Core

Ecco la distorsione più potente della Boss. Il Boss ML-2 è molto aggressivo, ma vediamo subito qualche regolazione e sentiamo il suono del Boss ML-2 Metal Core:

Come hai potuto sentire il suono del Boss Metal Core ML-2 è un suono adatto a generi come il NU-Metal, Grind Core, Industrial, Hard Core, insomma, tutti generi che hanno bisogno e la necessità di distorsioni super potenti soprattutto per la ritmica.

La stessa casa produttrice, la Boss, dice “L’ML-2 è il piu potente e aggressivo Distrotion Pedal che sia mai stato creato da BOSS“.

Per adesso ti lascio con questi 3 ottimi pedalini per la tua distorsione metal, probabilmente più avanti questa guida sarà aggiornata. Ti consiglio nel frattempo di scaricare la guida agli effetti per chitarra elettrica, in modo da sfruttare al massimo gli effetti che hai.

Il blues è un genere che a me personalmente piace molto suonare quando suono da solo o quando improvviso con degli amici in modalità acustica.

Il suono della chitarra nel blues è molto particolare e si distingue molto bene dagli altri generi. Suono che ovviamente prende forma anche grazie ad uno stile diverso di suonare la chitarra. Il suono cambia in base alla posizione delle dita e lo stile in generale, che contraddistingue il blues.

Con questo articolo ti darò una linea guida per poter creare un suono blues che non è assolutamente un suono oggettivo, può essere cambiato e modificato, esistono moltissimi diversi suoni di chitarra nel blues, io cerco di darti una base da cui partire per creare il tuo suono o per avvicinarti ad un suono che ti piace che hai già sentito.

La Chitarra – come ottenere un Suono Blues

Partiamo dalla chitarra. C’è già qualcosa che puoi fare per creare il tuo suono blues partendo proprio dalla chitarra. Orima di tutto diciamo che una delle migliori chitarre elettriche che si possa evere per suonare il blues è sicuramente la famosissima Fender Stratocaster che è una chitarra molto versatile, ma possiede un suono pulito molto interessante per fare blues. Oppure ci sono le chitarre semiacustiche che si sono viste in modo consistente nella scena blues, ad esempio con il grandissimo B. B. King uno dei maggiori esponenti tra i chitarristi del genere blues.

Alcuni bluesman, comunque utilizzano le Gibson Les Paul, ad esempio Eric Clapton, anche se ha quasi sempre usato una Stratocaster nera e bianca, all’inizio ha cominciato con una Gibson Les Paul. Comunque, io personalmente preferisco usare la Les Paul per fare hard rock.

Seconda cosa molto importante che riguarda la chitarra per ottenere il suono blues è selezionare il pick-up al manico. Il pick-up più vicino al manico è quello che generalmente ti riesce a dare un suono molto… “blues”.

Regolazioni dell’Amplificatore – come ottenere un Suono Blues

Seconda parte molto importante quando si cerca di creare un suono specifico è sicuramente la regolazione dell’amplificatore, l’equalizzazione e il riverbero soprattutto.

Il riverbero (reverb), per il tipo di suono che sto cercando di farti creare è realmente molto importante. Nel blues, molte volte il reverb è fondamentale nella composizione effettistica del suono della chitarra. Il livello che io ti consiglio per il riverbero è abbastanza alto. Generalmente a metà, a ore 12.

Ora vediamo come equalizzare il suono della tua chitarra:

Bass: ore 1
Mid: ore 12
Treble: ore 3 circa (meglio che sia un po meno)
Presence: 0

Effetti Chitarra – come ottenere un Suono Blues per Chitarra

Gli effetti per la chitarra nel blues non sono così importanti come in altri generi, ma sicuramente è bene sfruttarne uno in particolare. Il tipo di effetto che ti serve è l’overdrive. Più precisamente, come ho detto in precedenza per creare un suono crunch, io prediligo l’Ibanez Tube Screamer TS-9 e il Boss Overdrive OD-3

(per approfondire l’effettistica puoi scaricare gratis la guida agli effetti per chitarra elettrica)

Ho voluto scrivere questo articolo perchè un chitarrista che segue il blog mi ha fatto proprio questa domanda.

E’ sempre stata una scelta discussa quella di decidere tra la pedaliera e i pedalini. Spesso però chi si trova a fare questa scelta non è in grado, ancora, di sapere quali sono i pro e i contro di uno o dell’altro oggetto. Ecco perchè ho pensato di scrivere questo articolo e cercare di aiutare i meno esperti a questa scelta. Ovviamente, chiedo ai più esperti di partecipare e dire la loro opinione.

(scarica gratuitamente la guida per gli effetti della chitarra elettrica)

Come in tutte le cose dove non c’è una cosa meglio di un’altra, bisogna scegliere a seconda di ciò che servirà a Te! Infatti, pedaliera e pedali singoli hanno carateristiche diverse che ovviamente possono servire in occasioni diverse.

Andiamo a vedere, quindi, le diverse caratteristiche della pedaliera o dei pedali singoli e in che modo una scelta è più utile dell’altra.

La Pedaliera

La pedaliera è un componente unico che contiene diverse tipologie di suoni, solitamente tutte le tipologie di effetti per chitarra. E’ come avere una serie di pedalini singoli raggruppati in un unico componente.

Proprio perchè la pedaliera è un unico pezzo di elettronica possiede diverse caratteristiche legate a questo aspetto. Ad esempio, il rumore di fondo (il noise) che produce una serie di 5 o più pedalini separati è sicuramente maggiore e non di poco rispetto al rumore di fondo che potrebbe avere una pedaliera. Infatti i pedalini devono essere collegati anche da dei cavi che ovviamente disperdono la qualità (puoi approfondire nella guida agli effetti per chitarra) del suono e essendo tutte unità separate accumulano rumore.

La pedaliera è anche più semplice da montare, più comoda da utilizzare. Un’altra qualità che mi ha fatto scegliere la pedaliera a me molto tempo fa è la possibilità di programmare le combinazioni di effetti con, anche, setting differenti. Ad esempio, se mi serviva passare da un suono pulito con chorus, compressore e riverbero e poi dovevo subito passare ad un suono con distorsione, flanger e delay, mi bastava schiacciare un pedale della pedaliera e il suono era già preimpostato con i diversi settaggi.

Oppure potevo passare da una distorsione  per la ritmica ad una distorsione più potente per l’assolo con magari un delay più corto o più lungo, quindi se avessi dovuto usare i pedalini singoli avrei dovuto mettermi a girare a mano le manopole, i comandi dei pedali, mentre con la pedaliera mi bastava schiacciare un pedale.

Inoltre, tutto ciò che puoi fare con una pedaliera, se compreresti i pedali singoli ti costerebbe molto di più.

I Pedali Singoli

Ma perchè scegliere i pedali singoli allora? Ecco perchè…

Prima di tutto i pedali singoli sono molto più personali. Posso scegliere una distorsione particolare, ad esempio un MXR ZW44 Wylde Overdrive difficilmente lo troverai in una pedaliera. Puoi scegliere tra centinaia di distorsioni diverse, tra decine e decine di chorus e via dicendo.

Quindi se io voglio il flanger di Van Halen, il Wah di Steve Vai e il distorsore che usava Steve Ray Vaughan li posso avere insieme, cosa che non posso assolutamente ottenere con una pedaliera.

Se i suoni che usi sono esclusivamente 2, pulito e distorto, non ti servirà a niente comprare una pedaliera perchè puoi benissimo mettere e togliere la distorsione quando vorrai.

La qualità di un pedalino dovrebbe essere migliore dell’effetto singolo della pedaliera, in quanto, quel pedale singolo è stato progettato esclusivamente per quel suono curandolo nei minimi particolari e c’è una scheda elettronica predisposta a produrre solo quel tipo di suono.

La maggior parte dei pedali singoli ha più possibilità di regolazioni rispetto all’effetto della pedaliera. Ad esempio, prendiamo il Flanger, una tipologia di effetto per chitarra elettrica molto usato, se vediamo la versatilità e le regolazioni che può avere il Boss Flanger BF-3 possiamo tranquillamente dire che trovare una pedaliera con tutte queste regolazioni e modulazioni per l’effetto flanger è molto difficile.

Conclusione

Cerca di vedere i pro e i contro di ognuna delle 2 soluzioni. Scegli quello che va bene per la tua situazione e per i tuoi gusti. Deve andare bene solo per te!

E’ una scelta personale che si muove attraverso i costi, la qualità, la omodità e la funzionalità.

E tu cosa usi in questo momento? Perchè?

Sto parlando dell’equalizzatore grafico della Boss, il BOSS GE7 Equalizer che la maggior parte dei chitarristi usa come booster (se vuoi saperne di più riguardo agli effetti allora scarica subito la guida agli effetti per chitarra).

Non è sbagliato usarlo come booster, anzi, anche il grande Paul Gilbert lo fa, ma la cosa interessante è COME lo usa lui questo equalizzatore. Sembra una cosa così semplice, eppure io non ci avevo mai pensato prima di sentirlo dire da lui.

E allora che altro modo ci sarà di utilizzare questo equalizzatore, sempre come booster ma in modo diverso?

Prima di tutto vediamo quale, fino ad ora, è stato il metodo più semplice per utilizzarlo come booster, ovvero per alzare il suono ed equalizzarlo per un assolo (chitarra lead).

Il metodo più comune è stato quello di impostare l’equalizzatore con i medi leggermente più alti rispetto agli alti e i bassi, formando quindi con le levette dell’equalizzatore una linea curva verso l’alto. Il volume si tiene più alto rispetto al suono con il pedale spento ed ecco che quando, in una canzone ci serve un bell’assolo potente con un suono lead, si schiaccia il pedale dell’equalizzatore (il nostro boss GE7 Equalizer), facciamo l’assolo e poi finito l’assolo lo schiacciamo di nuovo in modo da tornare al volume e l’equalizzazione giusta per una ritmica.

Puntualizzo: questi sono i modi di utilizzarlo più comuni ma non trovo che sia il metodo migliore per avere un booster.

Cosa fa Paul Gilbert? Il chitarrista che suona con il trapano.

Paul Gilbert semplicemente rovescia tutto. In pratica lui utilizza l’equalizzatore per “stoppare” il suono ed avere una buona ritmica con un equalizzazione a “W” (medi centrali alti, medi più esterni più bassi e i bassi e gli alti estremi più alti dei medi) con il volume più basso e equalizzando a dovere prima del pedale (sulla testata/amplificatore) quando schiaccia il pedale per spegnerlo, ecco che viene fuori il suono per la chitarra lead, per l’assolo.

Ricorda che io non posso darti dei valori assoluti, il suono giusto per te lo puoi trovare solo te. Prova però questa impostazione e scopri se ti piace.

Per altri approfondimenti sugli effetti scarica la guida agli effetti per chitarra.