Chitarristi Famosi

George Benson nasce in Pennsylvania il 22 Marzo 1943 ed è uno dei più grandi musicisti in generale, considerato da molti critici il più grande del Jazz e R&B.

L’attività musicale di George Benson prende vita quando comincia a suonare la chitarra nella formazione di Jack McDuff, organista Jazz con il quale collabora alcuni anni e con cui incide il suo primo album dove è McDuff questa volta che collabora per un suo progetto reso possibile grazie a John Hammond, talent scout della Columbia Records che oltre a scoprire George Benson ha scoperto talenti come Stevie Ray Vaughan, Bruce Springsteen e Bob Dylan, solo per dirne 3.

Con il secondo album George Benson si riafferma facendosi notare per le sue linee melodiche swing. A questo punto è già un autorità e dopo aver pubblicato altri album collabora con grandi nomi del Jazz del calibro di Miles Davis, Herbie Hancock e Jimmy Smith.

Nel 1976 un’ulteriore balzo in avanti, una svolta resa possibile da un nuovo contratto con la Warner Bros. Esce l’album Breezin’ che gli fa guadagnare con This Masquerades un Grammy Award. Il primo ma non l’ultimo. Questo album ed il brano stesso mette in luce anche le sue straordinarie doti canore (voce a 3 ottave, tra le altre cose).

Da qui in poi divento sempre più popolare, creando canzoni di enorme successo come The Greatest Love of All, On Broadway (dal film/musical All That Jazz) e Give Me The Night.

Personalità del Chitarrista

George Benson, pur essendo un grande chitarrista è noto alla maggior parte delle persone che non si intendono di Jazz come cantante di musica pop e R&B per via di grandi successi come Give Me The Night (vedi sotto il video).

Per gli amanti del Jazz, invece, George Benson non è solo un grande chitarrista, è noto anche per la domestichezza e i virtuosismi con lo Scat, la tecnica per creare vocalizzi che richiamino gli assoli di chitarra Jazz.

Ogni chitarrista viene abbinato ad una chitarra che fa parte dell’immagine del chitarrista stesso di solito. In questo caso, George Benson è tutt’uno con la sua Ibanez GB 10.

Per quantop riguarda il modo di suonare, Benson è molto veloce, possiede un’ottima tecnica per la chitarra solistica jazz ed il suo suono è caldo ed a volte graffiato da un leggero overdrive.

I suoi punti di riferimento quando ha iniziato a suonare sono stati Charlie Christian e Wes Montgomery, ma il suo stile nel suonare la chitarra è molto personale.

Video

Ho cercato di prendere alcuni dei video che possano mettere in luce le diverse abilità di George Benson. Eccoli qui:

Chitarristi Famosi

Paul Daniel Frehley, meglio conosciuto come Ace Frehley, è nato nel Bronx il 27 Aprile del 1951. Il soprannome Ace, “Asso”, deriva dal fatto che i suoi amici lo ritenevano molto abile con le donne.

Ace Frehley è il chitarrista solista dei Kiss, un chitarrista molto amato ed emulato. Uno dei chitarristi che più hanno influito nella storia del rock e dell’heavy metal.

Avvenimenti Interessanti della sua Vita

Tutti i Frehley erano degli artisti musicisti. Il padre suonava l’organo, madre e sorella il pianoforte e il fratello la chitarra. Lui però non si appassionò subito alla musica, anzi, passava la maggior parte del suo tempo con la sua Gang di strada dove, guarda un pò, si trovava anche Blackie Lawless, quello che sarebbe diventato il leader dei W.A.S.P..

La sua famiglia le prova tutte per allontanarlo dalla pericolosa vita di strada e gli regala una chitarra, ma lui inizia a distaccarsi dalla Gang solo dopo essere stato vittima di una rissa e dopo che gli venne fratturato il cranio con una bottiglia di vetro.

E’ intorno ai 20 anni che Ace Frehley abbandona completamente la vita di strada per dedicarsi al suo strumento, la chitarra. Ace ringrazierà per sempre poi il suo strumento e la passione per la musica per averlo aiutato ad allontanarsi da quella vita.

Comincia così a fare dei lavoretti per pagarsi la strumentazione e per fare la sua esperienza con band locali.

E’ verso la fine del ’72 che Ace Frehley legge un annuncio che avrebbe completamente cambiato la sua vita. Un gruppo cercava un chitarrista. Quando Ace Frehley passò il “provino” nacquero i Kiss. Si dice che Paul Stanley, leader dei Kiss, l’avesse scelto non solo per la bravura ma anche per la stravaganza. Frehley si sarebbe presentato all’audizione con una scarpa arancione e l’altra rossa. Un particolare molto importante per Paul.

Spaceman

Spaceman è il personaggio di Ace Frehley dei Kiss che come è noto usano truccarsi e prendere le sembianze di personaggi inventati durante i concerti. Spaceman è caratterizzato da un trucco fatto a stella su entrambi gli occhi, argentate, con bordo nero.

A Frehley però non bastavano il trucco ed il costume e ci mise del suo per far diventare il suo personaggio qualcosa di ancora più unico. Ace Frehley aggiunse alla sua Gibson Les Paul alcuni effetti speciali. Poteva azionare un fumogeno che faceva fuoriuscire il fumo da un pickup della chitarra e dei razzi posti nella paletta della chitarra, collegandoli ai componenti elettrici dei volumi e dei toni.

Lo Stile

Ace Frehley è un grande rocker etichettato solitamente come un chitarrista Glam Rock soprattutto per via della giusta e facile associazione ai Kiss.

In realtà come in tanti altri chitarristi rock degli anni ’70 e ’80 troviamo delle fortissime influenze blues, questo è dovuto soprattutto al fatto che quando i chitarristi che sono divenuti famosi all’epoca erano piccoli ascoltavano prevalentemente artisti blues.

Ace Frehley ad esempio ascoltava più di tutti Eric Clapton, Pete Townshend, Jeff Beck e Keith Richards.

Ecco 2 video, il primo è un video ufficiale per la promozione di un singolo, mentre il secondo è un video live di una canzone cantata da Ace Frehley:

Nuovo Chitarrista dei Red Hot Chili Peppers

La notizia del nuovo chitarrista dei Red Hot Chili Pepper non è nuova, risale alla fine del 2009, ma per dare le mie impressioni su di lui ho voluto aspettare di sentire il nuovo album del gruppo funky più famoso al mondo, I’m With You uscito quest’anno, dove finalmente possiamo sentire Josh Klinghoffer come chitarrista ufficiale dei Red Hot Chili Peppers con un nuovo progetto portato avanti anche da lui.

Stile

Inutile dire che i tempi di Blood Sugar Sex Magic non torneranno più, difficile che un appassionato di Red Hot ritenga Josh Klinghoffer all’altezza di John Frusciante. Ma non sono neanche paragoni che il gruppo vuole che siano fatti. E’ vero comunque, che John e Josh sono amici ed hanno molto in comune, lo prova anche il fatto che nell’ultimo album di John Frusciante, The Empyrean,  Josh Klinghoffer ha collaborato come polistrumentista.

Lo stile di Josh è decisamente più alternativo di quello di John Frusciante, e purtroppo meno funky (a me personalmente piacevano di più i Red Hot quando spingevano sul funky). Probabilmente anche spinto dal fatto che l’anima funky dei Red Hot Chili Peppers è andata sempre di più scomparendo. Questo si può constatare anche dagli ultimi album del gruppo con il chitarrista storico.

In I’m With You però sembra quasi che abbiano messo a forza in alcune canzoni dei pezzi funky solo per far capire che sono ancora loro… in fondo.

Tornando allo stile di Josh Klinghoffer, non è certo un chitarrista che vuole strafare o a cui piacciono i virtuosismi (proprio come John Frusciante, forse anche meno). Nelle tracce del nuovo album la chitarra ricopre anche un ruolo più marginale rispetto a come ci aveva abituato John.

Esperienza

Josh è in attività dal 1996 ed è stato in tour con Beck (cantante statunitense) e in concerto con gli Sparks (gruppo statuinetense). Al contrario di molti altri gruppi storici, i Red Hot Chili Peppers non hanno scelto un “super chitarrista” per rimpiazzare quello storico, ma forse è stata anche la scelta più azzeccata (probabilmente consigliato da John).

Il gruppo è già andato in tour per il nuovo album e qui puoi vedere ed ascoltare Californication suonata con il nuovo chitarrista:

Chitarristi Famosi

Il vero nome di Tony Iommi è Frank Anthony Iommi ed è di origine italiana. Se qualcuno non conosce il suo nome probabilmente ha già sentito nominare la band di cui faceva parte: i Black Sabbath, di cui lui è l’unico componente fisso nell’arco della carriera del gruppo.

Tony Iommi fa parte della storia dell’heavy metal, anzi, il Rolling Stone dichiara:

“L’heavy metal, il vero heavy metal, è iniziato con Tony Iommi”

Molti chitarristi famosi lo menzionano come grande fonte di ispirazione.

La Vita

Tony è figlio di immigrati italiani e quando comincia ad appassionarsi alla musica nasce l’amore per il jazz ed il blues. E’ nel periodo scolastico che conosce la persona che diventerà il suo futuro cantante, tramite un annuncio lasciato dal cantante in un negozio di dischi: Ozzy Osbourne.

Tony Iommi comincia a lavorare i metalli in una officina e dopo essere chiamato a sostituire momentaneamente il chitarrista dei Jethro Tull, nel 1968, gli venne quella che fu la sua più grande idea, quella che avrebbe potuto fare il chitarrista professionista.

Purtroppo però, durante uno dei suoi ultimi turni di lavoro un macchinario gli amputò le ultime falangi della mano destra. Non sarebbe troppo grave per un destrorso, peccato che lui fosse mancino e quindi la mano destra gli serviva proprio per premere le corde della chitarra.

Passò un mese in ospedale a sottoporsi ad inutili tentativi per riattaccare le dita, ma senza successo. Provò anche a suonare da destrorso, ma senza buoni risultati, così cadde in una profonda depressione.

Un giorno però venne a conoscienza di Django Reinhardt un chitarrista belga che continuò a suonare anche dopo aver perso l’utilizzo del mignolo e dell’anulare. Questo diede una gran forza e motivazione a Tony Iommi che si creò per se stesso delle protesi fondendo la plastica di alcuni tappi di flaconi di detersivo.

Il Segreto dei Black Sabbath

C’era un altro problema però. Le protesi rendevano molto difficile il bending e quindi Tony decise di accordare la sua chitarra un semitono più bassa in modo che le corde fossero meno tese e fosse più semplice eseguire il bending.

Facendo questo, Tony Iommi, inconsapevolmente diede un tono molto più cupo alle sue melodie e molte persone danno una buona parte del merito del successo dei Black Sabbath proprio al suono della chitarra di questo grande chitarrista.

Inoltre, l’accordatura “mezzo tono sotto” poi fu adottata da molti altri chitarristi nell’ambito rock e metal.

All’inizio, il nome dei Black Sabbath fu Polka Tulk Blues Band, ma in seguito decisero di accorciarlo a Polka Tulk. Il nome venne cambiato nuovamente in Earth, ma a causa di un’omonimia con un altro gruppo decidettero di chiamarsi… Black Sabbath.

Chitarristi Famosi

L’ho citato qualche giorno fa e così come ogni volta che cito un chitarrista famoso colgo l’occasione per parlarne approfonditamente.

Andrés Segovia è nato nell’Andalusia, a Linares, in Spagna nel 1893 ed è morto a Madrid il 3 Giungno del 1987. Segovia è una leggenda della chitarra classica ed è stato di fondamentale importanza per quanto riguarda lo sviluppo della tecnica per questo tipo di chitarra.

E’ intorno all’età di 20 anni che Andrés Segovia fece il suo primo concerto professionistico in cui suonò una trascrizione per chitarra di Francesco Tarrega e altre trascrizioni di Sebastian Bach che aveva prodotto lui.

Quando si parla di Andrés Segovia bisogna fare attenzione che questa persona non ha solo suonato bene una chitarra, ma ne ha cambiato la visione. Prima del suo arrivo sulle scene infatti, la chitarra era considerata troppo popolare per essere inserita in un contesto di musica classica. Segovia è molto importante anche per questo.

In ogni caso il suo suono, il suo tocco rimane comunque un punto di riferimento ancora oggi. A proposito del suono ecco un’intervista che gli è stata fatta dalla RAI (doppiata in italiano):

Ora è il momento di dargli spazio come grande chitarrista e quindi ti suggerisco di metterti in una posizione comoda per guardare ed ascoltare dall’inizio alla fine questi due pezzi che ti propongo (anche se purtroppo il secondo video è tagliato nel finale):

Chitarristi Famosi

Come ho scritto prima, Jeff Beck è uno dei più grandi e influenti chitarristi degli anni ’70 in molti generi come il blues rock, il jazz, l’heavy metal e il fusion, il suo vero nome è Geoffrey Arnold Beck nato a Londra nel 1944.

Jeff cominció suonando una chitarra acustica vecchia. Nei primi anni ’60 quindi ancora molto giovane, cominció la sua carriera come turnista e gli Yardbirds, nel 1965, trovandosi senza un chitarrista del calibro di Eric Clapton, lo chiamarono a suonare con loro.

In realtà fu proprio con Jeff Beck che gli Yardbirds decollarono nel panorama rock della Gran Bretagna. Al suo fianco, l’altro chitarrista con cui condivideva il palco era Jimmy Page. Jeff Beck però riusci a incidere solo 1 album con gli Yardbirds allontanandosi dal gruppo per motivi di salute.

Solo un anno dopo fondò il Jeff Beck Group. Con cui incise i due album che segnano per molti l’inizio dell’heavy metal e che precedettero di poco gli album dei Led Zeppelin: Truth e Back Ola.

Con l’arrivo degli anni ’70 nascono degli attriti all’interno del gruppo e Jeff Beck rinnova tutti i membri della band creando un gruppo praticamente nuovo e con stile e sonorità praticamente opposti. Anche questa volta Jeff Beck anticipa quello che arriverà in seguito con i due album Rough and Ready e The Jeff Beck Group che danno l’incentivo verso il futuro genere fusion. Anche questo gruppo durò poco.

Dal 1975 in poi Jeff Beck pubblicò sporadicamente lavori da solista creando in tutto una decina di lavori.

Ecco dei video in cui puoi vedere e sentire Jeff Beck suonare:

Chitarristi Famosi

Recentemente avevamo parlato di Pat Metheny riguardo al suo stile. Ti ho mostrato 2 lick e un consiglio direttamente spiegato da lui. Così ho deciso di andare più a fondo con questo incredibile chitarrista anche per via del fatto che in molti chitarristi di SuonareChitarra.com hanno espresso il loro apprezzamento verso di lui.

Il nome originale di Pat Metheny è Patrick Bruce Metheny, nato nel Missouri il 12 Agosto del 1954. Pat ha cominciato a suonare e ad appassionarsi alla chitarra sin da quando era bambino, tanto che ancora teenager diventò istruttore all’università di Miami e alla Boston’s Berklee College of Music.

Pat Metheny deve molto del suo successo e della sua carriera al vibrafonista Gary Burton che quando cedette alla richiesta di Pat, ancora teenager, a farlo entrare nel suo gruppo era già conosciuto nell’ambito della musica. Con questo nessuno toglie meriti al chitarrista, anzi… Quanti altri riuscirebbero a chiedere ad una persona già nota nel mondo della musica di entrare nel suo gruppo e quanti riuscirebbero effettivamente a convincere questa persona?

E poi… questo è solo l’inizio. Grazie a Gary, Pat può suonare con musicisti di alto calibro e nel frattempo registra anche “Bright Size Life” con il grandissimo Jaco Pastorius al basso e Bob Moses. Questo è il suo primo album. Un primo album incredibile se si pensa alle abilità del chitarrista e quelle di Jaco Pastorius che ancora oggi viene considerato uno dei più grandi bassisti elettrici del ’900.

Comunque è con l’album “The Pat Metheny Group“, creato con il gruppo omonimo Pat Metheny Gruop che diventa una vera e propria star della musica. Successivamente poi intraprenderà un progetto con dei grandi della musica Jazz come Dewey Redman, Michael Brecker, Charlie Haden e Jack DeJohnette. Con loro parte per un tour mondiale e allarga la sua popolarità.

Intanto qui puoi vedere un video live della prima traccia dell’album The Pat Metheny Group, San Lorenzo:

Lo Stile di Pat Metheny

Pat Metheny si è sempre distinto per la sua voglia insaziabile di sperimentare. Voglia che lo ha portato ad intraprendere progetti come quello di Orchestrion (clicca per saperne di più), un progetto che lo vede comandare molti strumenti dalla sua chitarra.

Il suo stile ed il suo genere è ovviamente il Jazz, ma tra le sue influenze troviamo ad esempio anche delle sonorità brasiliane, infatti lui ha vissuto in Brasile per un periodo, suonando anche con vari musicisti del posto.

Il chitarrista più apprezzato da Pat Metheny è quello che ha apprezzato fin da giovane, Wes Montgomery, ma da inserire tra i personaggi che lo hanno influenzato bisogna non trascurare Jim Hall e anche Ennio Morricone.

Da quando Pat ha cominciato la sua attività musicale le opinoni della critica per lui sono migliorate sempre di più fino ad oggi.

Qui sotto riporto uno dei suoi capolavori: Last Train Home.

Chitarristi Famosi

Dato che ne ho parlato recentemente nell’articolo riguardante lo stile musicale Rockabilly, oggi vediamo nei dettagli chi è Brian Setzer.

Brian Setzer è diventato famoso per essere stato il chitarrista e cantante degli Stray Cats e per il suo modo di suonare e di muoversi mentre suona. Brian è nato il 10 Aprile del 1959 a Long Island (New York City) negli Stati Uniti e oltre ad essere un chitarrista è anche un compositore e cantante.

La Vita

Brian mostrò fin da subito il suo amore per la musica cominciando a suonare, all’età di 8 anni, l’eufonio, uno strumento a fiato. Il suo sogno da adolescente era quello di formare una band di strumenti a fiato, ma ben presto si innamorò del genere punk.

Come chitarrista e compositore si ispirò a gruppi rock come i Led Zeppelin, comunque la sua passione musicale lo spingeva anche a frequentare club di musica Jazz e Blues. Infine decise di formare un gruppo Rock and Roll.

Il gruppo che fondò nel ’79, all’età di 20 anni, erano gli Stray Cats, uno dei gruppi Rockabilly più famosi. Dopo soli 3 anni con Rock this Town e Stray Cat Strut, contenuti nell’album Built for Speed, raggiungono il successo.

Qui ascoltiamo subito Rock this Town suonata live per un programma televisivo del 1981 (Brian Setzer aveva 22 anni):

A distanza di un anno gli Stray Cats pubblicano un altro album di successo, ma dopo poco tempo, intorno al 1984 arriva la rottura che in realtà non è definitiva, ci saranno continui scioglimenti e riunion. Brian comincia a scrivere pezzi da solo e intraprende una carriera da solista. Negli anni ’90 forma la Brian Setzer Orchestra con cui pubblica 8 album. Ha formato anche un’altra band chiamata ’68 Comeback Special con cui ha pubblicato solo 1 album nel 2001.

Durante la sua carriera, Brian Setzer ha ricevuto 3 Grammy e una nomination nel 2006.

Chitarristi Famosi

Keith Richards nasce a Dartford, in inghilterra il 18 Dicembre 1943 e deve la sua enorme fama sicuramente al gruppo di cui faceva parte e di cui era fondatore insieme al cantante Mick Jagger e Brian Jones nel 1962… i Rolling Stones.

Stile di Keith Richards

Keith è molto appasionato di bluesmen come Muddy Waters (vedi il film Cadillac Records), Jimmy Reed, Slim Harpo e Chuck Berry di cui Keith Richards conosceva alla perfezione tutti i riff all’età di 16 anni. Poi Brian Jones gli fa conoscere musicalmente Robert Johnson che influenza moltissimo lo stile di Keith.

Verso la fine degli anni ’60 incontra e stringe una profonda amicizia con Gram Parson che gli trasmette il suo amore per il country e le ballate. Nel ’73, in occasione delle registrazioni di Goat’s Head Soup, Keith Richards arriva per la prima volta in Jamaica e viene travolto dalla passione per il reggae. Le musiche dei Rolling Stone cambiano notevolmente per questa esperienza.

Dal punto di vista tecnico, Keith Richards viene ricordato soprattutto per il suo utilizzo dell’accordatura Open G (aperta in SOL).

Vita di Keith Richards

Keith è l’anima artistica dei Rolling Stones. Lui da il ritmo e il suono che caratterizzano i Rolling Stones. Dal 1964 sono Keith Richards e Mick Jagger a scrivere le canzoni.

La vita di Keith Richards è cosparsa e riempita fino all’orlo dagli eccessi e dalla droga. Nel 2006, Richards ha dichiarato di non fare più uso delle droghe… ha smesso perchè le droghe che ci sono al giorno d’oggi hanno una bassissima qualità. Poco dopo ha addirittura ammesso di essersi sniffato le ceneri del padre.

Nel 2006 ha anche subito un intervento al cervello in seguito a una caduta da una palma da cocco.

Keith Richards ha anche interpretato il ruolo di padre di Jack Sparrow nel film Pirati dei Caraibi.

Recentemente è uscita la sua autobiografia di cui ho parlato in questo articolo.

Mick Jagger e Keith Richards sono gli autori di una delle canzoni più famose del Rock and Roll. La canzone in questione è Satisfaction che voglio proporti per concludere questo articolo. Qui puoi vedere un video live della canzone del 1997:

Chitarristi Famosi

George Harrison è nato il 25 Febbraio del 1943, anche se lui affermava di essere nato un giorno prima, il 24, ma poi la madre di George ha dichiarato che era nato 10 minuti dopo la mezzanotte e quindi la data di nascita ufficiale è il 25 Febbraio.

Harrison è noto per essere il chitarrista, più volte da accompagnamento che non solista, dei mitici Beatles.

La persona che scoprì il talento e la passione di George Harrison per la musica e soprattutto per la chitarra fu la madre che si era accorta dei disegni delle chitarre che George faceva sui quaderni. Così gli regalò una Gretsch Duo Jet da cui lui non volle mai separarsi (la chitarra si vede anche nella copertina di Cloud Nine del 1987).

All’età di 13 anni fondò con suo fratello i Rebels, il suo primo gruppo. Dopo soli 2 anni una persona si impressionò del suo modo di suonare… era Paul McCartney, compagno di scuola che nota il suo talento e lo propone a John Lennon per fargli suonare la chitarra nel suo gruppo, i Quarrymen. George però è giudicato troppo giovane da John Lennon, anche se comunque riconosce che la sua bravura e il suo talento potranno essere indispensabili per il suo gruppo.

Così, George comincia a seguire i concerti dei Quarryman facendo il sostituto del loro chitarrista ufficiale quando questo non poteva e nel 1959 diventa il chitarrista ufficiale di quella band che cambierà il nome in Beatles.

All’epoca del primo ingaggio ufficiale dei Beatles ad Amburgo il gruppo fu costretto a rinunciare per via di una segnalazione (probabilmente del primo impresario abbandonato dai Beatles per un contratto più favorevole a loro proposto) che svelava la minore età di George Harrison.

Il ruolo di George Harrison nei Fab Four fu sempre marginale rispetto alla presenza mediatica di John Lennon e Paul Mc Cartney. Harrison però fu comunque un elemento fondamentale per il sound dei Beatles, infatti è stato quello che ha sempre spinto la chitarra ad un ruolo sempre meno arginale nell’insieme degli strumenti.

La sua prima composizione all’interno dei Beatles fu Don’t Bother Me, che puoi ascoltare qui:

George Harrison crebbe così velocemente che già nel 1965 era un punto di riferimento importante per gli altri chitarristi dell’epoca.

La Cultura Indiana

In quegli anni George Harrison si avvicina alla cultura indiana e soprattutto allo strumento chiamato sitar. Il sitar è uno strumento che è lontanamente simile alla chitarra. Ha tre corde e la cassa armonica è fatta da una mezza zucca.

George si avvicina anche alla spiritualità indiana e alla loro religione e questo cambia totalmente il suo modo di vedere e sentire le cose. Il suo modo di comporre cambia drasticamente.

Harrison contagia anche Pual McCartney e John Lennon e le composizioni che più rappresentano il cambiamento di George in quel periodo furono cronologicamente Love You To, già con il titolo provvisorio Granny Smith, Within you Without you e The Inner Light di cui la base musicale fu registrata interamente a Bombay con musicisti del posto.

Puoi sentire proprio The Inner Light in questo video:

La Separazione dai Beatles

Un pò per la sua ossesione per l’India, un pò per la decisione di non fare più viaggi in India da parte degli altri 3 e un pò per il carattere difficile di Paul McCartney si creano le prime divergenze nel gruppo.

Negli album successivi però George continua a mostrare il suo reale valore, pur essendo sempre considerato come il terzo beatle. Le sue capacità e le sue influenze nel gruppo sono molto forti e importanti, ma l’attenzione cade sempre su John Lennon e Paul McCartney. Questo gli da un senso di frustrazione, ma anche una voglia di riscatto.

Al momento della separazione Harrison si trova con molto materiale da proporre che in parte raccoglie in un triplo album che le cui vendite complessivamente sono state superiori a McCartney e John Lennon -Plastic Ono Band messe insieme.

La Morte

Da molto tempo George aveva deciso di vivere isolato in campagna o su un isola, ma questo non servì ad evitare, nel 1999, che una persona lo accoltellasse per ben 10 volte. Quella volta fu la moglie a salvarlo rompendo una lampada in testa all’aggressore. George Harrison muore il 29 Novembre del 2001 a 58 anni.