Yamaha… Ladra?

Non lo so da quanto tempo mi segui, ma il 26 Aprile del 2010 ho scritto un articolo su una chitarra molto originale che mi aveva colpito (sia nel bene che nel male), una chitarra che divide i chitarristi e i musicisti in generale in pro e contro… non ci sono mezzevie.

Questa chitarra è la Yamaha EZ-AG (al link trovi l’articolo originale). Scrivendo su google “Yamaha EZ AG” il primo risultato (non sponsorizzato) è proprio quello del mio articolo, ecco perchè è successo quello che è successo probabilmente, ecco perchè il protagonista di questa storia è arrivato a me.

Il Caso

Ebbene, oggi mi succede una cosa molto interessante. Ogni giorno, ricevo decine di email di chitarristi che mi fanno delle domande o che mi fanno i complimenti per il sito, a volte ricevo anche proposte di collaborazione, ci sono un migliaio di persone ogni giorno che visitano questo blog, ma mai mi era arrivata una email come quella di Antonio Bollasina.

Antonio mi scrive che lui è stata la persona che ha progettato la Yamaha EZ-AG. All’inizio ho pensato “Bene, mi piacerebbe fargli un’intervista per scoprire come sono i vari passaggi dalla progettazione allo sviluppo di un simile progetto“.

Poi però ho capito che quello che mi stava dicendo era completamente diverso. Ovvero, il progetto era il suo, lo ha inviato nel 1994 alla Yamaha e loro non si sono fatti più sentire fino a che nel 2003 Antonio ha visto per puro caso in tv la presentazione di quella che era la chitarra che lui stesso aveva progettato, presentata però da un giapponese… della Yamaha!

All’inizio ovviamente ho pensato che Antonio fosse un mitomane (scusa Antonio, ma ricevo molto email ogni giorno, non mi posso fidare fin da subito di tutti). Poi però lui mi ha inviato vari documenti:

- La lettera che lui ha inviato ad un primo costruttore (che in realtà si rivelò una casa non costruttrice)

- La lettera alla Yamaha datata 1994 (lettera cartacea)

- Il suo progetto in pdf della chitarra praticamente uguale (a parte la forma della chitarra)

Ecco un pezzo del progetto:

Il funzionamento, i tasti… tutto uguale. Ho provato a pensare che fosse un caso, ma fatalità l’ha prodotta proprio la casa di sturmenti musicali che lui ha contattato, fatalità con le stesse identiche caratteristiche.

Antonio Bollasina ha ricontattato la Yamaha per chiedere spiegazioni senza ovviamente alcuna risposta da parte loro.

Conslusione 1

Al 90% delle possibilità la Yamaha ha volontariamente rubato il progetto ad Antonio Bollasina. Legalmente o no, lo ha fatto. Con questo però non voglio dire che la Yamaha abbia fatto del tutto male a fare ciò che ha fatto (sempre che lo abbia fatto e comunque per la legge no), infatti…

Conclusione 2

Trovo troppo ingenuo il comportamento di Antionio che non ha brevettato o registrato prima il progetto. Ragazzi, voi siete tutti artisti, lo so perchè se state leggendo vuol dire che suonate la chitarra. Questo non toglie il fatto però che in questo mondo non si vive di sola arte, ogni tanto bisogna fare dei ragionamenti molto razionali o si finisce per perdere anche l’arte che avete prodotto.

Una persona più razionale non avrebbe neanche minimamente pensato di inviare un progetto del genere alla Yamaha senza registrarlo o brevettarlo o qualsiasi cosa potesse fare per tutelarsi. MAI.

Antonio mi ha detto che non aveva i soldi per brevettarlo. Benissimo, allora non lo invii il progetto. Fino a che non hai i soldi per brevettarlo non ne devi neanche parlare a nessuno.

Come puoi pensare che un’azienda come la Yamaha voglia dividere i suoi guadagni con te perdendo milioni di euro senza che legalmente lo debba fare? Non esiste. Devi metterli tu  nella condizione di dover darti i soldi o riconoscerti il progetto.

Come ho detto prima siamo artisti e ci piace sognare. Ci piace pensare che la realizzazione di un sogno come può essere il progetto di una nuova chitarra venga riconosciuta all’artista. Nel mondo reale ci sono delle regole però, se non le rispetti non vai avanti.

Oggi l’artista deve essere anche razionale quando serve. Questo vale anche per le canzoni che inviate alle case discografiche! Mai inviare canzoni alle case discografiche per “cercare lavoro” senza registrarle alla SIAE. Succede molto spesso che non ti dicono niente e poi senti le tue canzoni per radio cantate da gruppi famosi e ti chiedi quanto avresti potuto guadagnare se avessi pensato in modo un pò più razionale.

Ma poi i soldi non contano niente, i soldi sarebbero solo la giusta ricompensa che ti spetta, ma la cosa più brutta è il fatto che quella canzone cantata da milioni di persone non è ufficialmente scritta da te e addirittura ti prenderanno per pazzo o mitomane se provi a sostenere il contrario!

Chitarre Cort

Grazie alla prestigiosa collaborazione con Stephen McSwain la Cort produce le chitarre della serie Fuel, ovvero, chitarre ispirate al mondo delle corse.

Una si chiama Cort Motor Oil e l’altra Cort Gasoline.

Stephen McSwain è un’innovativo designer di chitarre che ha pensato di aggiungere a queste chitarre anche un tocco di vintage, non solo grafico ma anche reale. L’elettronica ed il legno di queste chitarre hanno anche subito un particolare processo di invecchiamento che le rendono chitarre veramente speciali.

Tutti i materiali utilizzati sono materiali di ottima qualità e quindi oltre al design queste chitarre hanno anche un ottimo suono.

Il prezzo si aggira intorno ai 370 euro.

Cort Motor Oil 1

Specifiche:

- Corpo: Tiglio

- Manico: Acero Canadese

- Tastiera: Palissandro

- Ponte: T.O.M.

- Pickup: ClassicRocker II (H – H)

- Hardware: Aged

Cort Gasoline 1

Specifiche:

- Corpo: Tiglio

- Manico: Acero Canadese (3PC)

- Tastiera: Palissandro

- Ponte: T.O.M.

- Pickup: ClassicRocker II (H – H)

- Hardware: Aged

Epiphone Casino 50th Anniversary

Quest’anno il cinquantesimo anniversario tocca alla Epiphone Casino del 1961. Questo modello è probabilmente uno dei più famosi modelli della casa in quanto è la chitarra che si associa ai Beatles.

Il modello Casino è stato leggermente modificato nel tempo con caratteristiche che si aggiungevano e si toglievano, caratteristiche che sono state perlopiù discontinue, ma la casa produttrice afferma “Questa Epiphone Casino 50th Anniversary sarà sia familiare che totalmente nuova agli amanti di questa chitarra come Paul McCartney, Paul Weller, Noel Gallagher e Keith Richards“.

Alcune caratteristiche degne di nota rimaste tali dal ’61 sono la placca metallica sulla paletta con il logo della Epiphone e le meccaniche Wilkinson con pomelli bianchi. Tutto in perfetto stile vintage, come dev’essere come il battipenna tartarugato semitrasparente.

E’ dotata anche di custodia rigida e certificato. Il prezzo sembra che si aggiri intorno ai 5.000 dollari. La produzione è limitata a 1961 esemplari proprio come il suo anno di nascita.

Un vero e proprio gioiello per gli amanti del suono vintage e per i collezionisti.

Come non ricordare la Epiphone Casino suonata da John Lennon in quell’occasione speciale (guarda il video)…

Solo per la leggenda che ci sta dietro questa chitarra fa venire la pelle d’oca.

Questi sono i modelli del cinquantesimo anniversario:

Contest Ibanez

In Aprile avevo scritto un articolo sul contest, che al tempo era in corso, per la grafica della Ibanez Jem Anniversary (clicca qui per leggere l’articolo). In pratica, ti spiego in 2 righe nel caso non ne sapessi niente, sul sito della Ibanez avevi a disposizione delle Ibanez Jem vuote, ovvero dei disegni che raffiguravano delle Ibanez Jem stilizzate su cui tu potevi inserire la tua grafica (una la vedi nell’articolo che avevo scritto in aprile).

La grafica vincitrice del concorso verrà utilizzata per produrre 2 Ibanez Jem: una per Steve Vai e una per il vincitore del contest.

Il vincitore di questo contest è italiano! Si chiama Alessandro Serrago e questa è la sua grafica vincitrice del contest…

Io, però voglio che tu ti metta nei panni di Steve Vai. Qui di seguito ti ho messo le 26 finaliste. Avresti scelto anche tu quella di Alessandro? Lascia un commento scrivendo quale tra queste grafiche avresti scelto tu.

Io faccio intanto i miei complimenti ad Alessandro Serrago per la stupenda grafica e se anche tu vuoi fargli i complimenti puoi lasciare un commento in fondo all’articolo.

Ecco le grafiche finaliste del contest:

Per vedere tutte le grafiche inviate per il contest basta cliccare qui.

Ovviamente qui vedremo solo la parte grafica, ma in realtà per partecipare al contest bisognava inviare anche tutti i dati per la chitarra come il legno, i pickup, ecc…

Guardando la grafica qual’è la tua preferita? Quella che ha vinto? Fai i tuoi complimenti al vincitore e scrivi la tua preferita.

Recensioni Chitarre

Si, la Fender Telecaster è la chitarra solid body che è stata prodotta per più anni, ancora oggi in produzione. Stiamo parlando, infatti del 1951, anno in cui la Fender Telecaster entra nel mercato. Sarà poi una delle chitarre più utilizzate e apprezzate fino ad oggi. Un punto di riferimento importante per le altre case costruttrici.

Questa chitarra è una chitarra semplice, infatti è composta da 2 pickup single coil comandati da un selettore a tre posizioni, un controllo del volume e un tono. Semplice ovviamente paragonandola alle chitarre che sono presenti oggi sul mercato, infatti non abbiamo l’elettronica che si può trovare in una Ernie Ball Music Man steve Morse, o la possibilità di passare ad un suono da chitarra acustica come nella Music Man John Petrucci.

Il corpo è in legno massiccio, questo permette di avere un suono e una risonanza puliti e potenti e un sustain importante. Il ponte è fisso.

La Fender Telecaster è una chitarra che viene utilizzata spesso nel rock, blues e country. Ha un suono personale e riconoscibile pur essendo abbastanza versatile.

Il Nome: Telecaster

Il vero motivo per cui si chiama così forse lo hai già in mente. Probabilmente la prima associazione che ti è venuta in mente è quella giusta, ma vediamo com’è andata.

All’inizio Leo Fender (proprietario della Fender) la volle chiamare Esquire, ma subito dopo la ribattezzò in Broadcaster. Il problema fu che il proprietario della Gretsch, l’allora casa produttrice leader nel settore degli strumenti musicali fece valere i suoi diritti sul nome.

Leo doveva cambiare il nome al suo strumento e mentre pensava a come chiamare questa chitarra cominciò con la sua piccola squadra di liutai a togliere le etichette dalle chitarre già prodotte. Quelle chitarre che poi vennero chiamate Nocaster.

Alla fine, la chitarra fu chiamata Telecaster per omaggiare l’invenzione di quel periodo che poi invase le case degli Italiani: la Televisione.

Inoltre, aggiungi il fatto che alcune di queste chitarre sono state suonate dai più grandi chitarristi di sempre…

GuitarWorld stila una classifica delle 10 chitarre più desiderate nel mondo dai chitarristi. La presentazione della classifica si apre con questa domanda:

Immagina questo… gli Dei della chitarra ti appaiono davanti con questa offerta: “Noi ti concederemo qualsiasi chitarra tu desideri“. Qual’è la tua scelta?

Ponendosi questa domanda, gli autori di GuitarWorld hanno creato una classifica delle più desiderate e riconoscibili chitarre del mondo. La classifica che è stata fatta è questa:

1. La Number One Strat di Stevie Ray Vaughan

La persona che ha scritto la biografia di Stevie Ray Vaughan ha chiamato la sua chitarra “la più famosa e malconcia stratocaster della storia del rock“. Come dargli torto? Basta pensare che la sua seconda chitarra più famosa è stata venduta all’asta per 600.000 dollari.

La Number One Strat è stata acquistata nel 1976 ed in seguito modificata. Ovviamente è molto rovinata, con finitura sunburst e presenta 2 adesivi, uno con le iniziali S.R.V. e uno con la scritta Custom.

2. La Gibson SG a doppio Manico di Jimmy Page

Jimmy Page la utilizzava soprattutto per Stairway to Heaven dal vivo. La chitarra ha due manici, su un manico c’è una normale elettrica, nell’altro c’è una elettric a a 12 corde.

3. La Hamer a 5 Manici di Rick Nielsen

GuitarWorld da questa motivazione: non suonava meglio, non era pratica, ma… sarebbe la cosa più “interessante” da far vedere ai tuoi amici.

In effetti a vederla si rimane a bocca aperta, ma probabilmente io se potessi avere qualunque chitarra non chiederei mai questa. Comunque bisogna ammettere che è entrata nella storia anche questa ed è una di quelle chitarre introvabili, quindi tra le prime ci può stare.

4. La Blackie di Eric Clapton

Anche questa chitarra ha indubbiamente fatto la storia accanto al maestro del blues, Eric Clapton.

Questa chitarra è un insieme delle migliori parti di altre 3 chitarre. E’ stata suonata da Eric Clapton dal 1973 al 1985 e poi è stata venduta all’asta nel 2004 per quasi 1 milione di dollari che sono stati messi nei fondi della comunità di recupero fondata da Eric Clapton.

5. La Frankenstrat di Eddie Van Halen

Quanto gli è costata a Eddie Van Halen questa chitarra? 130$. Già, è stata costruita con pezzi di altre chitarre ed è diventata uno dei simboli del Rock ‘n Roll.

Posto meritato in classifica anche per la Frankenstrat.

6. La Les Paul Fumante di Ace Frehely

Non poteva mancare di certo la chitarra fumante di Ace Frehely, chitarrista dei Kiss. La sua Les Paul fuma veramente! Il fumo esce vicino al pickup al manico.

7. La ML Deal di Dimebag Darrell

Anche lo storico chitarrista dei Pantera porta nella top 10 la sua chitarra. Ci sono pochi chitarristi metal che hanno una chitarra particolare e riconoscibile, quella di Dimebag è sicuramente la più significativa.

8. La Red Special Fatta in Casa di Brian May

Non poteva mancare neanche la mitica Red Special costruita da Brian May (chitarrista dei Queen) e suo padre. Nessuna chitarra le assomiglia, a parte la copia simulata dalla Burn.

La Red Special, infatti, è nata da zero ed è completamente oringinale nella forma e lo era soprattutto nella complicata elettronica.

9. La Les Paul a tre Pickup di Peter Frampton

L’originale è stata distrutta in un incidente aereo purtroppo, ma il modello di quella chitarra continua ad essere una delle migliori chitarre.

10. La Stratocaster del ’68 di Jimi Hendrix

Non c’è niente di particolare in questa chitarra. Comunque è stata suonata da Jimi Hendrix nel concerto di Woodstock del ’69…

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Cosa ne dici di questa classifica? Scrivi tra i commenti qualunque cosa ti sia passata nella mente quando hai letto questo articolo.

Recensioni Chitarre

La Ernie Ball Music Man Steve Morse è una chitarra dalla storia interessante, costruita sotto le preziose indicazioni di Steve Morse di cui qualche giorno fa abbiamo parlato. Questa chitarra possiede un’elettronica spaventosa che la rende molto versatile.

L’Idea

Infatti l’idea di questa chitarra risale a molto tempo fa, quando ancora il giovane Steve Morse frequentava il college. Quello che interessava a Steve era di prendere le migliori parti che interessavano a lui delle chitarre e metterle insieme in un solo strumento. Così assemblò i seguenti pezzi:

• Corpo: Fender Telecaster
• Manico: Fender Stratocaster
• Ponte: Gibson Tun-o-Matic
• Tasti: Gibson

Steve Morse chiamò questa chitarra la Frankenstein Telecaster. Steve continuò a migliorarla e modificarla nel corso degli anni fino al 1986, anno in cui la Music Man si propose per farne uno strumento di serie. Con la Music Man proposero diversi tipi di questa stessa signature.

Caratteristiche

Il corpo della Ernie Ball Music Man Steve Morse è in 2 pezzi uniti in modo magistrale formando un corpo piccolo rispetto alle altre chitarre. Il manico è in acero e la tastiera a 22 tasti è in palissandro.

Il ponte proprio in stile Gibson Tune-o-Matic, come la prima Frankenstein Telecaster. Le meccaniche sono ottime e tengono molto bene l’accordatura.

I pickup sono una delle parti particolari di questa chitarra. Sono 4 pickup Di Marzio, 2 humbucker costruiti sotto indicazioni di Steve Morse (sono i Steve Morse signature) e 2 singol coil. Bene, qui viene il bello. Per sfruttare al meglio questi pickup hai a disposizione ben 3 switch.

Come Utilizzare i 3 Switch

Si, in effetti, a pensarci viene da dire “a cosa servono 3 switch?”. Beh, la grande versatilità di questa chitarra è data proprio da questo, infati grazie ad i 3 switch della Music Man Steve Morse puoi ottenere diverse sfumature di suono con una stessa chitarra.

Per vedere nei dettagli come funzionano ed a cosa servono i 3 switch puoi guardare questo schema dettagliato:

In pratica il selettore in stile Stratocaster serve a selezionare prima l’humbacjer al ponte poi quello al manico e poi il singol coil dritto. Lo switch on-off (due posizioni, quello più vicino ai pickup) serve ad aggiungere il pickup al ponte a qualsiasi cosa sia selezionato. Ed infine l’ultimo switch, nella posizione in cui è messo nell’immagine (verso l’alto) serve a selezionare solo il singol coil obliquo, mentre verso il basso aziona gli altri 2 selettori e nel mezzo aziona i due selettori ed in più tiene acceso il pick up obliquo.

E’ sicuramente complicato all’inizio, non ci sono altre chitarre che hanno un’elettronica così complessa da gestire, ma sicuramente, una volta presa la mano si possono estrapolare suoni diversi e particolari.

Chitarre PRS

Mi sembra giusto approfondire la conoscenza di questo marchio in grande crescita. Un marchio che ha stupito grandi chitarristi per le prestazioni delle sue chitarre che sembrano essere ormai le uniche che tendono sempre a migliorare ed a guardare il futuro, invece di ancorarsi a suoni, materiali e sonorità tradizionali come quelle classiche di Gibson e Fender.

Le chitarre Paul Reed Smith, abbreviate in PRS, sono nate in America nel 1985 per soddisfare le esigenze di musicisti locali. Ora le chitarre PRS sono famose in tutto il mondo e si stanno affermando per la qualità e l’avanguardia.

Tra le Paul Reed Smith ricordiamo ad esempio la chitarra di Santana di cui abbiamo parlato un pò di tempo fa, una Paul Reed Smith Santana MD, una chitarra che presenta alcune novità importanti del mondo delle chitarre elettriche. Ad esempio lo switch che ti permette di cambiare il suono della chitarra quasi come se cambiassi chitarra, cosa che enfatizza la Multidimensionalità di questa chitarra (MD).

Ma Carlos Santana non è l’unico ad aver scelto una chitarra PRS. Tra i chitarristi che hanno scelto queste chitarre ci sono ad esempio Orianthi Panagaris (chitarrista che doveva suonare nell’ultimo tour di Michael Jackson), Brad Delson e Mike Shinoda dei Linkin Park, gli italiani Donato Begotti e Andrea Braido.

Andrea Braido sarà proprio il chitarrista che ci spiegherà tutte le qualità di queste chitarre in una serie di 5 video in cui ha fatto una buonissima recensione ed ha spiegato il motivo per cui è passato alle chitarre PRS Paul Reed Smith. Vedremo in particolare il primo di questi 5 video in cui ti ho messo anche la trascrizione, mentre degli altri puoi vederli semplicemente sotto, ma il primo video è quello sicuramente più interessante:

Perchè PRS?

Trascrizione completa:

Perchè sei passato a PRS?

Io sono passato a PRS perchè dopo aver suonato tutte le chitarre presenti sul mercato dalle chitarre storiche a quelle artigianali su consiglio di un mio amico, che non im aveva visto suonare ancora una Paul Reed Smith, l’ho provata e mi ha dato una sensazione nuova che altre chitarre non mi hanno dato, ad esempio il manico, cosa che per me è l’anima dello strumento, appena ho messo le mani sul manico e la tastiera e ho sentito come i tasti sono disposti sulla tastiera, questa è stata già una cosa che mi ha ispirato molto.

Quindi a livello di liuteria è già ad un concetto superiore?

Esatto, ho trovato una qualità superiore, questo è proprio il punto. Io sono andato proprio sulla sensazione eidermica, perchè dopo tanti anni di musica e pratica giornaliera, perchè suono esattamente come facevo tanti anni fa tutti i giorni, quindi ho un rapporto di fisicità con lo strumento, ho avvertito questa sensazione di estremo piacere nel suonarla e poi non dimentichiamo la bellezza dello struemento e poi parlerei di suono, la cosa che mi ha convinto in modo definitivo. Io ho molte chitarre, ma non riesco a fare a meno delle Paul Reed Smith perchè quello che mi riesce a dare una PRS in un solo strumento mi permette di fare un disco.

Ci racconti la tua prima Paul Reed Smith?

La mia prima PRS è una Custom 22, quindi classico colore orange. Perchè io l’ho voluta orange? Perchè in uno dei libri di chitarre che ho la prima Paul Reed Smith Custom era Orange, quindi mi piaceva avere la clasicità dello strumento. Poi grazie a questa collaborazione è nata l’idea di fare questo strumento che, dato che le trovo chitarre già perfette come sono non ho voluto delle customizzazioni, in quanto a pickup e altre cose quindi ho voluto uno strumento che sia il top della linea anche come versatilità, quindi una Custom 24 con gli HFS treble e Bass come Pickup, splittabili ovviamente, chiaramente qui c’è un top in acero fantastico, un pezzo unico, però rimane una Custom 24. Io ormai ce l’ho da un anno e qualche mese ed è diventato il mio strumento per tutte le situazioni, in studio, dal vivo…

Nell’ultimo disco “Latin Braidus”…

Nell’ultimo disco, gli assoli sono al 70% sono fatti con questa chitarra, però ho usato anche le altre Paul Reed Smith.

Quindi tu con una Custom 24 sei riuscito a riprodurre anche quella timbrica classica di Carlos Santana?

Si quello sicuramente, ma non solo, ecco, un’altra cosa è che le PRS secondo me, poi sono state riprese da altre chitarre, però la qualità dei potenziometri… io ho la possiblità di chiudere e abbassare il volume dello strumento senza perdere di dinamica, però avendo un suono completamente diverso quindi io con un semplice gesto della mano destra, mentre sto suonando dal vivo senza cambiare il canale, posso dare una serie di sfumature, senza dover fare altri movimenti e questa è stata una cosa imitata anche da altri marchi…

Ce lo fai sentire?

(dimostrazione)

L’idea di chi ha costruito queste chitarre è stato un progetto di tanti anni, di tante prove, quindi, voglio dire, è uno strumento che è riuscito ad aprirsi un varco in mezzo ai marchi storici, cosa che è molto difficile. E’ una sorta di miracolo secondo me anche per gli americani che sono molto tradizionalisti.

La Differenza delle Chitarre PRS

In questo video Andrea Braido spiega la grande qualità dei costruttori di chitarre Paul Reed Smith, ovvero la continua ricerca di altre sonorità e chitarre diverse.

Chitarre PRS e stili diversi

In questo video puoi vedere una chitarra differente suonata in diversi stili. Andrea parla anche del modo in cui, secondo lui bisogna scoprire le Paul Reed Smith. Qui puoi ascoltare delle curiosità sui Pickup.

La differenza nel suono

Andrea Braido parla di un altro aspetto che gli ha fatto scegliere le Paul Reed Smith, un aspetto del suono e della chiarezza delle note. Inoltre si sente la prova di una PRS speciale.

La PRS Custom 22

Dimostrazione della Paul Reed Smith Custom 22, la prima chitarra PRS di Andrea Braido.

Immagina se avessi a disposizione un negozio con tutti i modelli di chitarra che esistono al mondo. Puoi prenderne al massimo 2 per suonare Hard Rock… Quali scegli?

Ti faccio questa domanda perchè sono sicuro che la tua opinione possa essere di aiuto a molti aspiranti chitarristi che vorrebbero avere le idee più chiari riguardi alle chitarre elettriche, che come sai cominciano ad essere tantissime e ognuna ha delle particolarità diverse da altre.

Ho fatto la stessa domanda agli iscritti alla pagina di Facebook di SuonareChitarra.com (puoi iscriverti semplicemente cliccando su “mi piace” nel riquadro qui a destra). Quali sono stati i risultati?

Dopo 28 commenti sembra che si sia preferito andare sul classico con 2 modelli super famosi, ovvero: la Gibson Les Paul e la Fender Stratocaster. Quindi finora questi due sembrano i modelli più indicati per suonare Hard Rock, anche se c’è un buon interessamento anche per le PRS (Paul Reed Smith), chitarre nuove che continuano a migliorarsi e sembrano aver superato in termini di qualità anche le grandi marche (parlerò delle PRS in un articolo separato).

Ci sono comunque alcuni chitarristi come Marco, che hanno risposto che si può suonare Hard Rock con tutte le chitarre. Certo, mi sembra giusto dire che si possano suonare tutti i generi con tutte le chitarre e mi sembra anche giusto far notare che ci sono delle differenze tra le varie chitarre, dal suono alla suonabilità alla componentistica diversa che rendono le chitarre leggermente inclinate verso alcuni generi.

Roberta ci ha fatto notare che il suono non deriva solo dalla chitarra, ma anche da una sturmentazione completa, dall’ampli e dal modo di suonare. Per questo vorrei che pensassi alla chitarra migliore al pari di tutte le altre variabili.

La mia domanda è: se dovessi scegliere la migliore chitarra tra tutte per suonare Hard Rock, quale sceglieresti? E’ sicuramente una domanda personale, non c’è una risposta giusta e una risposta sbagliata, ognuno ha la sua opinione e vorrei che oltre al modello di chitarra che scegli mi dicessi anche il perchè.

Sono sicuro che verranno fuori commenti interessanti.

Fender Stratocaster

Se ti chiedo di disegnarmi una chitarra che tipo di chitarra disegni? Nell’80% dei casi probabilmente disegnerai una Fender Stratocaster, nel restante 20% sarà una Gibson Les Paul. Sarà per merito di Jimi Hendrix che fu sicuramente la persona che fece conoscere al mondo questa chitarra, o sarà per merito della casa costruttrice Fender che ha saputo costruirci sopra un mito… in ogni caso, la Fender Stratocaster è considerata la chitarra elettrica per eccellenza, quella che la maggior parte della gente si immagina.

Questa chitarra storica fu ideata da Leo Fender nel 1953, fu commercializzata a partire dal 1954 e da allora i modelli che si vedono oggi nei negozi sono praticamente gli stessi di quegli anni.

La Rivoluzione

L’arrivo della Fender Stratocaster fu una vera rivoluzione, sia per quanto riguarda l’aspetto tecnico, sia per quanto riguarda l’aspetto funzionale.

Per quanto riguarda l’aspetto tecnico, la chitarra usata da Jimi Hendrix, la Fender Stratocaster, fu innovativa per il numero dei Pickup che fu aumentato, l’introduzione del ponte mobile e di conseguenza della leva del vibrato. Dal punto di vista funzionale invece abbiamo una chitarra più ergonomica grazie al corpo smussato per l’appoggio del braccio destro ed entrambe le spalle scavate che permettono al chitarrista di arrivare ad eseguire comodamente anche le note più alte.

Inoltre, il modo in cui è stato progettato il ponte permette di regolare l’altezza, e la lunghezza di tiraggio delle corde. La regolazione dello strumento comincia a diventare importante.

Il pickup al ponte presenta un’angolazione di circa 20 gradi per dare più importanza ai bassi. Nella prima versione della Fender Stratocaster il selettore di pickup aveva solo 3 posizioni. Uscì quindi una seconda versione, grazie ai consigli dei musicisti, con un selettore a 5 posizioni e questa fu l’unica grande modifica che fu fatta a questa chitarra.

Il suono della Fender Stratocaster è ancora oggi un punto di riferimento per tutte le altre chitarre elettriche. Molti musicisti si innamorarono di questa chitarra, non solo all’inizio della sua commercializzazione, ma anche tutt’oggi ci sono dei chitarristi che non la cambiaerebbero mai. I chitarristi che hanno reso questo strumento uno dei più famosi sono:

prima di tutti Jimi Hendrix con la sua Fender Stratocaster per destri girata e adattata per suonare da mancino. Un’altro fedelissimo, anche se la sua stratocaster è leggermente modificata è Yngwie Malmsteen. Poi abbiamo Kurt Cobain, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Stef Burns, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Frank Zappa, David Gilmour, Dave Murray, Jeff Beck, Buddy Guy, The Edge, Richie Sambora, Steve Hackett, John Frusciante e molti altri…

Come puoi notare dai nomi dei chitarristi, questa è una chitarra molto versatile che, viene usata, ed è stata usata in generi opposti, come nel metal o nel blues. Il blues comunque, rimane probabilmente il genere più azzeccato per questo tipo di chiatarra.